DaTa PaNiK /=/ L'émission radio

DaTa PaNiK 140 : Le top 15

2011-10-23T03:59:00.000-07:00

jeUdI 29+ SePtEmbrE 2011

Après trois ans passés en votre compagnie, Data Panik tire sa révérence.
Une autre émission plus axée sur la recherche du son et de l'expérimental relaiera DP à compter de la semaine prochaine mais à 19 heures au lieu de 20 heures.

Haust line sera également redifusée dans la nuit du vendredi au samedi à Minuit pile. Le blog est le suivant : haustline.blogspot.com

Pour la dernière voici un top 15 des morceaux les plus emblématiques de la période 78-86 pour l'équipe de Data panik ( Fabrice et parfois Christophe dit "The joker"http://turquoisefields.free.fr/)

A l'exception d'un titre -cherchez l'intrus!- vous retrouverez un florilège trés subjectif mais récréatif de cette période chère à notre propos.

Data panik reviendra sous la forme de play lists nocturnes d'ici quelques semaines.
Restez à l'écoute du 100.2 de Radio Arverne ou le www.radioarverne.com

15 ème position : Theatre of hate : Do you believe in the west world -1982 "Do you believe in the west world"

14 ème position : Certain General (Usa) : Only a dream-1984 "November's heat"

13 ème position : Chrome : Eyes on Mars -1980 "Red exposure"

12 ème position : Durutti column : Messidor -1982 "Lc"

11 ème position : Marquis de sade : Skin desease -1979 "Dancing twist"

10 ème position : The fall : Jerusalem-1988 "I am kuriouz oran,j"

9 ème position Skidoo 23 : Porno bass -1982 7 songs

8 ème position: Bauhaus : Bela Lugosi's dead- 1979 "single"

7 ème position : Death in june : Leper lord-1986

6 ème position : The cure : Grinding halt -1979 3 imaginary boys +The cure : 10.15 Saturday night -1979 3 imaginary boys

5 ème position : The chameleons : Paper tigers -1983 "Script of the bridge"

4 ème position : Wire : Pink flag-1977 "Pink flag

3 ème position : Meccano : Untitled 1983

I know the power of words,
I know the tocsin of words.
They are not those that make theater boxes applaud.
Words like that make coffins break out
make them pace with their four oak legs.
It happens they are thrown out,
not printed, not published.
But the word gallops, its saddle girth tightened,
it rings through the ages and trains creep nearer
to lick... poetry's toil-hardened hands.

2 ème position : Joy division : New dawn fades 1979

1 ère position : DEUX EX-AEQUO !

Krafwerk : Das model -1978 "Man machine"
Magazine : Shot by both sides -1978 "single"

dAtApAnIk 139 : En tubes 1984

2011-10-11T13:37:00.000-07:00

JeUdI 22 sEpTeMbrE 2011

Avant dernière émission de Data Panik!
Un choix de tubes faciles enfantins pour tous ceux qui s'éléphanteaux!

01 Test dept the fall from light
02 current 93 salt
03 The Royal Family & The Poor Transparent
04 Chris & Cosey Raining tears of blood

05 2+2=5 meeting mc
06 Complot bronswick_à vs toutes
07 Red Lorry Yellow Lorry Push
08 Television personalities - The painted word

09 new model army 1984
10 The Boomtown Rats In The Long Grass Tonight
11 Dance Society-Lizard Man
12 sad lovers & giants the change

13 diaframma siberia

DaTa PaNiK 138 : En tubes 1983

2011-09-24T12:53:00.000-07:00

JeUdI 15 SePtEmBrE 2011

1983.
J'avais 14 ans et déjà des nappes néons berçaient dans un bon appart.
Un endroit léger hautement perché ou je pouvais écouter des Alien, des groupes fm.
Un été ou la disco mobile percutait tel un diamant sur mon monde de saphirs.
Et pendant ce temps là les tubes nous offraient des éons de lune miel!
ah Depeche mode, duran duran , spandau ballet, eurythmics...
Comme vous me semblez bons!

Alien sex fiend ignore the machine
Bauhaus she's in parties
Blancmange The Day Before You Came
Blurt empty vessels
Camberwell Now - Cutty Sark
trisomie 21 il se noie
norma loy crazy soul
Tanit Night knight
The glove perfect murder
Opposition - My Room Is White
The Fall Neighbourhood of Infinity

DaTa PaNiK 137 : En tubes 1982

2011-09-10T09:58:00.000-07:00

jEuDi 8 SepTeMbRe 2011
Un flot de surprises allié à une approche faite de désillusions et accordé à un esprit de premiers pas : voici la mouture En-tubes 1982 de ce soir.

Après Trhobbing gristle vint le temps de Chris and cosey, Coil et Psychiv tv.

La fin de D.A.F semble imminente;
les psy furs s'offrent un producteur de renom Todd rundgrenn (un super nazz!!! cherchez l'erreur!!) pour Forever now.

Aux Usa la no-wave prend des accents électroniques avec Laurie anderson qui semble ramener sa (big) science;
Flipper nous fait le coup du dauphin : intelligent et agréable malgré des cris perçants;
le premier ep de Rem affirme un ton, une personnalité...

1982 affiche aussi le début des groupes insupportables et maniérés ad lib : Duran duran, Spandau ballet : phénomènes de foires romantiques à sous et tanches.

Et les grandes gueules font la tournée des stades : Ultravox, Simple minds ....

En France on affirme sa différence mais aussi son talent-réel :Kas product, Clair obscur,Orchestre rouge et ...Indochine.

1982: Une année d'aventuriers...

01 Christian death : Romeo's Distress
02 Sisters Of Mercy : Alice
03 Laurie anderson : Let X = X

04 Kas product : Never come back

05 Malaria : Geld
06 Cocteau twins: It's all but an ark lark

07 The cure : A strange day-live at orange 87
08 Simple minds : Hunter And The Hunted-live at Manchester 1982
09 Ultravox : I Remember (Death In The Afternoon)-live 2010

10 Certain general : Backdoor
11 R.e.m. : Stumble
12 Flipper : Living for the Depression

13 Orchestre rouge : soon come violence
14 The fall : Look Know

dAtA pAnIk 136 : En tubes 1981

2011-09-03T23:56:00.000-07:00

jEuDi 1er SePtEmBre 2011

1981.
Les radios vont enfin démarrer de manière "libre".
En France du moins...
A coups de massues les disques vont s'échanger , se copier... à l'infini. Le son des années 80 fait son entrée.

Du minimal synthétique à la ferveur expérimentale chacun d'entre nous prend le parti de s'octroyer son style.

Pas mal d'artifices vont faire faire éclater le feu sacré du son feutré, calculé et binaire. Et déjà sur certaines cîmes quelques oiseaux viennent poindre leur becs et leurs plumages...

Echo & the bunnymen : With a hip
The Teardrop Explodes : Reward
Colin Newman : Fish Three

The sound : Sense of purpose
Modern english : Black Houses
The Durutti Column : Messidor

Gun club : Fire of Love
Mission of burma : That's when i reach for my revolver

Lydia lunch : This side of nowhere
Siouxsie and the banshees : But not them
The au pairs : Set-Up

VIS Idoli : Ime da da
Paralisis permanente : Tengo un pasajero
Liaisons dangereuses : Aperitif de la mort

Charles De GoaL : Radio On
Neon judgement : Concrete(It feels so strong)

dAtA pAnIk 135 : En tubes 1980

2011-08-12T13:44:00.000-07:00

JEuDi 25 AoUt 2011

Adieu seventies!
Le post punk prend son ampleur avec la parution d'albums essentiels-Closer de Joy Division malgré la disparition de son leader, le premier album énergisant et sauvage de Killing joke et 17 seconds de la formule magique de tous les maux "The cure".
Les monarques de l'arty martiallo-poussif arrivent (Mecano, Bauhaus,Fad gadget).
L'électro va bientôt faire son entrée et l'on compte sur des formations fraiches mais déterminées comme OMD, Soft cell pour ne pas trop débuter par des ondes frénétiques.

Et comme disait en son temps le grand philosophe Michel Jonasz : que les années 80 commencent!
Lever de rideau...
Mtv arrive et les radios se libèrent du poids de son abstinence légale...Peu à peu.

Orchestral manoeuvres in the dark : Annex

Give me what I want
I need everything I can take
Division of everything
All you have

Principles never worked before
I want everything I can take
Everything I can take

Soft cell : Potential

Potential Potential Potential

A child in the playground

The woman on the bus

The man in the motor car

Or anyone of us A youth on a motorbike

The old man in the park

The girl at the window

The footsteps in the dark

We have got the potential

We could be anything

We have got the potential

 We could do anything 

Behind closed doors

Behind the facade

The memories of a certain man

Are never, never, never

to far You can see him in

the window Sitting in his place

Take another look

You might recognise his face 

We have got the potential

We could be anything

We have got the potential

We could do anything 

Potential Potential

Do you think we've got the potential

We have got the potential

We have got the potential

Potential Potential

P O T E N T I A L

Potential Potential

We have got the potential

Potential Potential Potential Potential

Neural circus : Exit

Abwarts :Neon kind

Siglo xx : Lines of hope

Bauhaus : Double dare

Fad gadget : State of the nation

Fast set : Junction one

Killing joke : War dance

Mekano : Dissident lament
I'm not intent upon your schicksal
but advice to conspire
with the too protected inmates
against the chain lied, secret smiled,
favored moderates
who deprive from life all extremity
and are dead food for you and me
dead food for you and me
dead food for you and me

On Siberian sidewalks mistaken on our trail
we spit inflammatory words
dissidential, you know, unauthorized by meaning and subjectical
incognito.

Monochrome set : Love zombies

The associates : Even dogs in the wind

The sods : Rollerball
Track extracted from Sod's " under en Sort Sol " - 1980

A Danish punk-band founded in 1977 under the name "Sods" and changed to "Sort Sol " in 1984

The crisis: Frustation

Flipper: Sex bomb

dAtA pAnIk 134 : En tubes 1979

2011-08-12T11:21:00.000-07:00

jEuDi 18 aOuT 2011

Seconde secousse.
Le tube est une oeuvre du forgeron.
Sa forme est mathématique et sa sonorité dépend de sa densité de matière, de sa couleur et son volume.
1979 sonne le glas au ska et au funk. Un angélus maligne vient tinter .

Et le retour en grâce des éléments de cordialité ravit les peuples qui veulent affirmer leur appartenance à une mouvance.

Comme pour se rassurer.

The cure : Accuracy
The fall : Psychik dancehall
The boys next door : The night watchman
Joy division : These days

The pop group : The boys from Brazil
The slits : Shoplifting
The raincoats : Not looking
A certain ratio: All night party
Gang of 4 : Damaged goods

Mx-80 : Possessed
Chrome : Critical mass
The dead kennedy's : Kalifornia uber alles
The residents : the angry angakok

Throbbing gristle : Hot on the heels of love
Cabaret Voltaire : No escape
The lemon kittens : They are both dirty

dAtA pAnIk 133 : En tubes 1978

2011-08-12T05:20:00.000-07:00

jEuDi 11 aOuT 2011

Dès ce soir débutent les sessions : Data panik en tubes.

En cette année 1978 les premiers singles affluent, les albums émergent avec plus de trois accords et surtout le Do It Yourself est de service.
Et si on se faisait chaque semaine une petit florilège de tubes... à en devenir!

Zed : Arkonen
Thomas Leer : Attack decay
The normal : TvOd
Human league : Being boiled
Tuxedomoon : No tears
Suicide : Ghost rider
Television : Careful
Wire : Another the letter
Magazine : Shot by both sides
Mittagspause : Testbild
Siouxsie and the banshees : Overground
Pentration : Don't dictate
Ramis Fortis : Incubator
Pere Ubu : Final solution
Public Image Limited : Public image
Desperate bicycles : Handle bars
The Swell maps : Nobody 's scared
This Heat : The Fall of Saigon

dAtA pAnIk 131 : punky but chic

2011-07-30T05:38:00.000-07:00

jEuDi 28 jUiLlEt 2011

les post punkers n'ont pas tous été des élèves d'écoles d'art ou d'universités.
Mais davantage des autodidactes, des anti intellectuels des bricoleurs...
Des punks peut-être? Sans aucun doute.
Ce soir replongeons nous dans les affres de la nébuleuse Post punk et retrouvons d'un côté obscur tous ces protagonistes
qui n'ont pas changé d'un iota leur vision du rock, de la pop et d'un autre ceux qui ont exploité le sang punk et qui l'ont drainé jusqu'à l'éclat, la "fame" attitude, la brillance...

Echec, succès, ralentissement de soi, maintien de l'ordre, expérimentations hasardeuses :
59 minutes nous permettent de sourire au temps et de se sensibiliser à l'effroi et l'effrayant.

Warzaw : they walked in line

Crispy ambulance : Not what i expected

Sonic youth : Fire engine

Modern english : 16 days

Abwarts: Monday on my mind

Killing joke : Are you receiving?

Half japanese : The worst i ever do
The Birthday partyy : Fears of gun

Televison personnalities : Magnificent dreams

Carcrash international : The white hotel

The crisis: White youth

Echo and the bunnymen : Fuel

Del Byzanteens : Girl's imagination
The other life of Jim Jarmush... Astounding title track of the first recording done by this overlooked New-York band featuring : Phil Kline (vocals, guitar), Jim Jarmusch (vocals, keyboards), Philippe Hagen (bass) and James Nares (percussions)... a thirty years old favourite, just for your ears !

A certain ratio : Back to the start

Skidoo 23 : Kongo-do
http://www.we7.com/#/song/23-Skidoo/Kongo-Do

dAtA pAnIk 130 : From hits to east

2011-07-23T08:51:00.000-07:00

jEuDi 21 JuIlLeT 2011

Encore un voyage, une suite de paysages sonores.

Rien que pour passer de hits en east.

Une soucoupe volante vient vous chercher à 20h et vous ramène 59 minutes plus tard.

Entre deux pintes de bières l'Allemagne aura vaincu l'Italie de ses anti pastis;
tandis que 'Angleterre aura en son sein distillé quelques gouttes d'argots américains.

Pour une santé de savoir faire il est bon de sentir la salve fer!!

Death in june : We drive east 1982

Tones on tail : Performance

Wire : French film blurred

Cupol : Liker this for ages

Pere Ubu : The incredible truth

Vein cat : Fucked up

Bush tetras : you can't be funky

Foals : Electric boom

Neon : Information of death

Pankow: Destiny
http://www.myspace.com/pankow_

Die todliche doris : Der astronaut und der kosmos

Monuments : Geisteskrankheit

more images

Monuments – XXVII

Label:

Anna Logue Records

Catalog#:

ANNA 015.2008

Format:

CD, Compilation, Remastered, Limited Edition

Country:

Germany

Released:

2008

Genre:

Electronic

Style:

New Wave, Synth-pop

Tracklist ▼

1	Die Denkmäler	4:58
2	The Seals	5:18
3	Oblivious	7:19
4	Herz Von Samt	4:18
5	S.A.L.T.	3:54
6	Clock’s Room	4:53
7	Ice Age	4:10
8	Geisteskrankheit	6:12
9	Grey Cat	3:43
10	End	1:12
11	Die Mythen	3:24
12	Die Denkmäler	4:45
13	Herz Von Samt	3:04
14	S.A.L.T.	3:39
15	Clock’s Room	4:12
16	Ice Age	3:59
17	Geisteskrankheit	4:38

Credits▼

Artwork ["age" Front Cover] – Riccardo Canova
Design [Graphics And Concept] – Nikita Workstation Web_Sign
Keyboards, Programmed By [Programming] – Mauro Tavella
Keyboards, Voice – Andrea Costa
Music By, Lyrics By – Andrea Costa, Carlo Rossi (tracks: 3), Mauro Tavella
Photography By – Maria Bruni
Translated By [Translation] – Andrew Turner

Die kastrierten philosophen : Endzeitliebe

Diaframma : Specci d'acqua

Foreign affair : East on fire

dAtA pAnIk 129 : French parade

2011-07-17T12:33:00.000-07:00

JeUdi 14 JuIlLeT 2011

Durant ces quelques semaines estivales Data panik vous convie à des programmations
plus intimes, davantage axées sur une thématique.
Pour la première profitons de ce 14 juilet pour faire défiler notre armée de bons sentiments, de bons alambics sono et faisons crier les micros hf pour nous élever de 1978 à 2004 en présence de paysagistes hexagonaux ou cadreurs d'émotions limitrophes!

01 Tc matic O La La La

And it rolls
And it goes
I see lovers
I see losers
And it's heavy
And it's funny
Sparks fly tears roll

O la la la
O la la la
C'est magnifique

Too many failures
Too many winners
Have a good time
Too much nothing
Tooty frooty wooty
Tooty frooty wooty

She looks so snappy she's so pretty
She looks so snappy she's so pretty

O la la la
O la la la
C'est magnifique

Too much pressure
Too much talk
Too many singers
Too many songs

O la la la
O la la la
C'est magnifique

O la la la
O la la la

02 Laetitia sheriff Solitary Play

http://www.musicme.com/Laetitia-Sheriff/albums/Games-Over-3298490211441.html

03 Jacques Thollot Tenga Niña

Jacques Thollot "Tenga Nina"

Jacques Thollot: batterie, percussions
Noël Akchoté: guitares électrique et acoustique, toms-toms
Tony Hymas: piano, tambourin, zeste de Kurzweil
Claude Tchamitchian: contrebasse
Henry Lowther: trompette
Marie Thollot: chant

04+05 Yp- Sub-zizi / stances 2008 (Inedit- special Data panik mix)

06 Artefact - Rendez-vous à Venuxity 1981

CELL6586

1. World Match

2. Soviet Comet

3. M.A.E.

4. Sex Computer

5. Rendez-Vous A Venuxity

6. L'Internationale

7. Be Bop Logic

8. Brigade Interférences

9. Consommateurs

Released: 09/30/81

About

Artefact - Agit' Pop

Credits

Writers: Artefact

Publisher: Copyright Control

Ultimate Rights Holder: Adageo

07 Kas product loony-bin

08 Mathematiques Modernes Manekine

09 Opéra Multi Steel - Du son des cloches

10 Pavillon 7B - Overdose

11 Rita Mitsuko - Aïe (Kriptonite Miss Spleïn) 1983
Ein Kriptonite mit spleïn, krügen ganz alleïn
Gît
Elle crie qu'elle est centenaille
Peré zu me goodbye
Gin ty tea, Ly
Ogen zu my name
Flögen nacht ta tame
And ha, and ho, and aï... aï... aïe

Ein kryptonite mit spleïn, krügen ganz alleïn
Gît
Elle crie qu'elle est centenaille
Peré zu me goodbye
Gin ty tea, Ly
Ogen zu my name
Flögen nacht ta tame
And ha, and ho, and aï... aï... aïe

12 Grauzone - Eisbär

13 Schizotrope - Passing Through the Flame

Richard Pinhas Schizotrope
Year: 1999
Genre: avantgarde

Richard Pinhas

Schizotrope

Year: 1999
Genre: avantgarde

14 Erik Marchand Vs Rodolphe Burger - Ethics Of Love

15 C.O.M.A. - Verre

16 Tanit echo und der spiegel 1983

17 Hypotheticals prophets Person To Person (around the world with the hypotheticals prophets)

The Hypothetical Prophets video featuring Norman D. Landing (Karel Beer), Joseph Weil (Bernard Szajner) Caroline No (Caroline Zablockie), Eric Kraus, Raymond Gonzalez, Chan Chan Von Shoeshine, Yvette and a few others who shall remain nameless. It was directed by Karel Beer and shot by Dave Cassidy in Le Studio restaurant Paris and the garden of the Trianon Hotel Versailles. The track ws originally released on Epic in 1982 but is currently available on a Tiger Sushi compilation entitled So Young But So Cold. Now you can see the long lost "fast food" video http://www.youtube.com/watch?v=RmqH9r0mABM

dAtA pAnIk 128 : Sex post modern

2011-07-11T12:46:00.000-07:00

JeUdI 04 juIlLeT 2011

Data panik en
vacances
mais l'émission
poursuit son cours
avec quelques
programmations
aux accents
très discutés.

Ce soir le
thème est
le suivant :

Comment le sexe est montré du...doigt, du...toit, du bout... de la lorgnette.

Clock dva : The sonology of sex (Bury dreams)

Skidoo 23 : Pornobass -7 songs 1982

Coil: Penetralia - Horserotor vator 1985

Clair obscur: The rope-1982

Wolfgang Press: Prostitute 1+ 2 -Burden of mules 1983

Wire: Being sucked in - Chairs missing 1978

A dorsal fin breaks the water
Salted meat a sullen relapse
Inference drawn from every word

Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked

Feeling numbed from anaesthetised flesh
Avoid disgrace, ideas still fresh
The gaping mouth a fishwife's dream

Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked

Bound and gagged your labour's saved
The cost minute, the rules are waived
No hand, no step, your labour's in vain

Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked, being sucked in again
Being sucked

Pink military: Blood and lipstick- single 1980

Bourbonese qualk: Erector -Album :Hope 1984

Alien sex fiend : lips can't go-who's been sleeping in my brain? 1986

Mr bungle: my ass is on fire

Psychic tv : stolen kisses (Force the hand 1982)

Legendary pink dots : Sex (Atomic roses 1981)

Simple minds : Subway sex (early recordings 1995)

The mohair twins : railway sex 1981

Various - Norwich, A Fine City (1981)

This time its the turn of NORWICH, A FINE CITY. Believe it or not,It's a Norwich city local bands compilation from 1980. Only 500 pressed.Bands incuded are: Higsons, Screen 3, Capitalist music, Mohair twins....It is one of the best compilations that came out from the local UK DIY scene.

dAtA pAnIk 127 : Abysses

2011-06-23T10:37:00.000-07:00

jEuDi 23 JuIn 2011

En Grec ancien, "Abysses" signifie "sans fond".
A l'époque antique on avait tendance à penser que l'océan était immense, qu'il était sans fond.
A l'époque actuelle on a le temps dense à panser nos océans de douleurs, avec d'intenses fonds immensément "tendance"!
Plongeons-nous quelques instants dans les bas fonds du folk, noirs et attristants.
Donnons du relief aux nefs des vaisseaux sanguinolents immergés dans les cîmes de lumières glauques...
Que soleil invaincu laisse nager les cygnes sur sur mare de samples d'esprits!

Sol Invictus : The blackleg miner

(Album : the cruellest month 2011)

The Swans :

Little mouth

(album :My father will guide up a rope in the sky 2010)

Red velvet corridor

(album : Soundtracks from the blind-silver side 1997)

You're not real girl

(Album : Children of god 1987)

Red velvet hound

(Album : Soundtracks for the blind copper side 1997)

Black out

(Album : Filth 1983)

Get out

(Album : Body to body 1984)

Les productions de Roli Mosimann :

He's a drummer, electronic musician and record producer whose contributions range from industrial to pop. Originally from Switzerland, Mosimann first made his mark in the New York City no wave band Swans and later collaborated with Foetus mastermind J. G. Thirlwell as Wiseblood. As a producer, Mosimann has worked with That Petrol Emotion, The Young Gods, The The, Celtic Frost, New Order and The Hair and Skin Trading Company, and helped birth Faith No More's Album of the Year, among others. He was an early producer for Skinny Puppy's The Process and Marilyn Manson's Portrait of an American Family however both bands were not satisfied with the results, and chose to go with other producers on their albums (Martin Atkins and Trent Reznor respectively).

Young gods : Jimmy
(Album: 1er album 1987)

The hair and skin trading compagny : ground zero

(ep : 1992 Album : Jo in 9 g hell)

Les prémices d'un genre pope

Certain General :Hello my god
(Album : Ancient toys 1981)

Naux : the tiger waits for me (Album : Light, traps and exploding wires 1982)

David Thomas & The Pedestrians : Through The Magnifying Glass (Compilation :pst normal volume 5)

Ibère natus Decima victime : El vacio (ep 1982-Espagne)

Le groupe récurrent
The fall : The joke
(Album : Cerebral caustic 1995)

Comment cela fut-il possible ? Comment Brix put réintégrer The Fall 6 ans après son divorce avec Mark E Smith ? Surtout que celui-ci lui avait consacré un fécroce "Sing! Harpy" (en guise d'ouverture d'Extricate). Pas le genre de déclaration qui tend à une future réconciliation. M'enfin... peut-être que Mark E Smith est un type super sympa et très attachant en réalité ? J'en doute fortement et penche plutôt pour la thèse d'une Brix pas rancunière pour un sou (comme pas mal d'ailleurs de musiciens/souffifres qui sont passés et puis repassés par les griffes de Mark E Smith).
Cerebral Caustic ou le retour donc de celle qui put blairer pendant 7 ans l'irascible leader fallien que ce soit à la maison ou au studio. Dans ce dernier lieu, elle avait réussi l'exploit à ajouter le mot 'pop' dans la liste des genres définissant The Fall. Un mot qu'on ne peut utiliser qu'avec parcimonie pour décrire la musique de Cerebral Caustic qui au contraire foisonne de titres rock disgrâcieux. Titres pétris par un Karl Burns des grands jours, 'drummer hero' illustrement inconnu. Alors que Brix avait pris l'habitude d'opposer sa voix sucrée à celle criarde de son mari, l'inverse se produit sur l'excellent "Don't Call Me Darling", symbole de la tournure brutale que prend The Fall sur cet opus.
Une tournure qui lui va si bien que ce soit à la sauce punk-funk ("Rainmaster"), The Clash ("Feeling Numb") ou post-punk débraillé typiquement fallien ("Life Just Bounces"). Coutume imposée depuis pas mal de temps sur les albums du groupe: la reprise. Reprise cette fois-ci d'un probable modèle d'anti-conformisme pour Mark E Smith: Frank Zappa. Plus basique, plus punk, cette cover de "I'm Not Satisfied" convainct sans éblouir. Tout comme le monolothique "The Aphid". Mais à vrai dire, jusqu'à ce morceau (le 8ème, sur 12), Cerebral Caustic fait quand même parti des albums majeurs de The Fall. Vous pouvez même appuyez sur le bouton 'stop' de votre chaîne après ce morceau sans aucune culpabilité...
Parce qu'après ce sont deux titres insipides coincés entre deux grosses daubes dont la soi-disant expérimentale "Bonkers In Phoenix", un peu la "Revolution 9" de ce Cerebral Caustic. Comme l'aînée des Beatles, vous n'écouterez probablement que deux fois "Bonkers In Phoenix": une première fois parce que vous êtes curieux de savoir comment cela finit, et une deuxième fois pour voir si c'est mieux avec des drogues...
Cerebral Caustic manque le coche du titre d'excellence à cause d'un foutage de gueule de dernière minute (les 15 dernières en fait) mais cela ne doit pas faire oublier les grands moments de l'album. Et si on doit faire un ratio qualité sur l'ensemble, Cerebral Caustic demeure de toute façon un bon album.
extrait de http://www.xsilence.net/disque-4774.htm

dAtA pAnIk 126: Du sound du sang joke!

2011-06-22T22:54:00.000-07:00

jEuDi 17 jUiN 2011

Christophe- the joker est un habitué très post(e) punker.

Il aime à nous rendre visite une fois par trimestre; le diablotin qui a toujours sa fourche ornée de constellations plastiques se voit ce soir contraint par le thème du son.

Il va falloir redoubler de vigilance, de malice si l'on veut avoir durant 60 minutes un son -que dis-je un sound - perpétuel, organique, sismique!

Alors, je lui propose de partir sur une base de musique électronique avec South central ,un mélange safrané alliant une souplesse de Kraftwerk , une dextérité à la Luke slater et pourquoi pas-n'ayons point peur!- de la vivacité à la mode "a place to bury strangers".

Le bougre a du ressort- à moins que ce ne soit du talent !-car l'aventure nous menant aux naufragés de la touching pop Mary goes round a parfois été semée de...Buches!

Il en a même profité pour nous rappeler qu'au concert de Wire et des Buzzcocks à Saint-Etienne il y'a un mois on avait rencontré le leader de feu "Resistance", célèbre formation de Dijon des eighties. Une jolie rencontre.

Site de Christophe sur Little nemo : http://turquoisefields.free.fr/

South central : Aeon
(Album :The owl of Minerva 2009)

Tarwater: 7 ways to fake a perfect skin
(Album : Animals, Suns & Atoms 2007)

Hugo Race and the true spirit : LSD is dead
(Album : The gold street sessions 2003)

Creatures : Manchild
(Album : Boomerang 1988)

Joel Grare : la danse des lézards cendrés
(Album : Paris-Istanbul-Shangaï, Alpha 523 (2008)

Pvtv : 100
(Album : Wing-chester 2007)

Howard Devoto : Rainy season
(Album :Jerky Versions Of The Dream 1983)

Hifi klub : Babe doll
(Album : French accent 2007)

Resistance : Perfect design
(Album : 8 1990)

Modern eon : Mechanic
(Album : Fiction tales 1981)

Mary goes round : On my way back home
(Album : 70 Suns In The Sky 1989)

The fall : You're Not Up To Much
(Album : Middle Class Revolt 1994)

Lyrics :

Not up to much
She's imitative
Her mind's in pieces
She said we can't all live
Her mind is in pieces
She said we can't all live in semi-detached houses

She's Oedipus
Not up to much
She gets the check
For car tax

She is Oedipus
She gets the check
For car tax
With barely a muttered
Thanks

Too much Warehouse shop
Too many fancy hats
Clothes imitation
A body map

Her mind's in pieces
She said we can't all live in semi-detached houses
She's Oedipus
She gets the check
For car tax
With barely a muttered thanks
Too much Warehouse shop
Too many fancy hats
Clothes imitation
Body map

Her mind's in pieces
Her ballroom days are deceased

Love's boat is smashed
Against existence
She got set walking
Walking irritant
Not up to much
Not up to much
And love's boots
Smashed against existence
Got set to walking
Irritant
She's imitiative
She's not up to much
She's not up to much
She's not up to much
Not up to much
Not up to much
She's not up to much

DatA pAnIK 125 : zE Fol !

2011-06-07T12:57:00.000-07:00

Petite
Intro
-duc
-son
à
The
Fall

Mark E. Smith, travaille comme manutentionnaire au port de Manchester jusqu'à ce qu'il assiste à un concert des Buzzcocks en 1976.

Enthousiasmé par L' énergie du punk,il décide de se lancer dans la musique. Il passe des auditions pour jouer dans des formations locales de heavy metal, mais en réalité ses goûts l'inclinent davantage vers le rock expérimental de groupes comme Can, Faust, ou le Velvet Underground.

Il finit par rassembler des musiciens partageant les mêmes affinités et lance un groupe, avec Martin Bramah à la guitare, Una Baines aux claviers, Karl Burns à la batterie, Tony Friel à la basse et lui-même au chant. Le groupe donne son premier concert dans un local loué par Factory Records le 23 mai 1977.

Le lieu était également fréquenté par Joy Division, et d'autres groupes de la scène post-punk naissante alors en pleine ébullitionEn 1977 toujours, le groupe enregistre Bingo-Master's Break-Out!, un EP quatre titres (Bingo-Master's Break-Out!, Psycho Mafia, Repetition, Frightened) financé par New Hormones, le label des Buzzcocks ; cependant le producteur Richard Boon, manager de ces derniers, fait le choix de ne pas sortir le disque. Le groupe devra patienter jusqu'en juin 1978 avant que Miles Copeland, convaincu par Danny Bakes (du fanzine Adrenaline), prenne le risque de publier ce qui sera le premier opus de The Fall sur son label Step ForwardDeux chansons du groupe, Stepping Out et Last Orders, figurent sur la compilation Short Circuit: Live at the Electric Circus (avec d'autres morceaux de Joy Division et des Buzzcocks),

Sur les conseils du journaliste Danny Baker, John Walters, célèbre producteur de l'émission de John Peel sur BBC Radio 1, assiste à un set du groupe en première partie de Siouxsie and the Banshees le 7 mai 1978. Il contacte Smith quelques jours plus tard et lui propose d'enregistrer une Peel Session le 30 mai, qui sera diffusée le 15 juin.Sa diffusion sur BBC Radio 1 constitue une chance inespérée, en lui ouvrant accès à une diffusion nationale et auprès d'une large audience. Elle marque le début d'une longue série d'enregistrements qui se poursuivront jusqu'à la disparition de Peel en 2004.

Rapidement, le caractère dictatorial de Smith prend le dessus sur le groupe : entre 1977 et 1979 Friel et Baines quittent le groupe, accusés de vouloir le trahir en le rendant commercial ; ils sont remplacés par deux jeunes musicien Marc Riley et Yvonne Pawlett.

Il s'agit du commencement de ce qui deviendra une pratique habituelle de Smith envers ses partenaires musiciens, relégués au simple rang de « pantins ";D'après Baines, les nouveaux membres furent choisis parmi les roadies du groupe.

En 1979, The Fall joue dans de nombreuses salles de spectacle et sort son premier album, Live at the Witch Trials ; sa notoriété grandit significativement. Avec Dragnet, The Fall entame ce que Vincent Laufer qualifie de « série de méfaits sonores ». Dragnet est enregistré après un nouveau changement de membres : Craig Scanlon, Steve Hanley et Mike Leigh remplacent Pawlett, Bramah et Burns (ces deux derniers partent former leur propre groupe, Blue Orchid), respectivement à la guitare, basse et batterie, Riley prenant en charge la guitare lead. Scanlon et Hanley marqueront toute une période du groupe et seront parmi les rares musiciens à rester pendant plusieurs années dans la formation. Après Dragnet, le groupe est rejoint par Paul Hanley, frère cadet de Steve, ce qui amène la présence, peu habituelle, de deux batteurs dans le groupe.

En 1980, Mark E S est le seul membre restant de la formation initiale, bientôt rejoint par Kay Carrol, infirmière psychiatrique, qui devient manageuse du groupe, petite amie et inspiratrice de Smith. Leur relation rappelle d'une certaine manière celle de John Lennon et Yoko Ono.

Le 13 janvier The Fall sort son quatrième single et dernier disque chez Step Forward, Fiery Jack. Il signe la même année sur le célèbre label londonien Rough Trade et entame alors une phase d'une grande créativité, avec de nombreux singles et une série d'albums « visionnaires » : Totale's Turns, enregistré en concert à l'exception de deux pistes, sort le 5 mai chez Rough Trade, suivi le 17 novembre de Grotesque (After the Gramme), marquant le début d'une amélioration significative dans la production et l'élaboration des morceaux du groupe. Avec les singles Totally Wired (allusion à la prise d'amphétamines) et How I Wrote Elastic man, se hissant chacun en première place des charts indépendants britanniques, la notoriété du groupe grandit encore

1981 est une année inhabituellement peu productive pour The Fall, qui n'enregistre que le EP Slates (avec Dave Tucker à la clarinette, qui avait joué à différentes occasions en concert avec le groupe), les autres sorties ne rassemblant que d'anciens enregistrements.

De mai à juin le groupe, dans sa configuration Smith, Scanlon, Riley, Steve Hanley et Burns à la batterie effectue une tournée aux États-Unis, les services d'immigration américains ayant jugé Paul Hanley trop jeune pour jouer dans les clubs du pays réservés aux plus de 21 ans.
Début 1982, le groupe est rejoint par le batteur Karl Burns et sort l'album Hex Enduction Hour, qui est acclamé par la critique. L'album sort chez Kamera en raison de déboires temporaires avec Rough Trade. Riley quitte le groupe après la sortie de l'album en concert Room to Live;

La dernière apparition de Marc Riley avec The Fall a lieu le 22 décembre 1982 au Lesser Free Trade Hall de Manchester.

1983 est une année d'évolutions fondamentales pour The Fall. À l'occasion d'une tournée, Mark E. Smith fait à Chicago la connaissance de Laura Elisse Salenger. Ils se marient et elle rejoint le groupe en seconde guitare, en remplacement de Riley, sous le pseudonyme de Brix Smith, en allusion à la chanson Guns Of Brixton de The Clash.

Nostalgique des années 1960, elle est très différente de Smith et son arrivée marque un tournant majeur, en inclinant le groupe vers une musique plus proche des standards de la musique pop. Elle participe à l'enregistrement de l'album Perverted by Language (dernier album du groupe chez Rough Trade, 1983), mais c'est surtout à partir de The Wonderful and Frightening World of The Fall (Beggars Banquet, 1984), dont elle compose plus de la moitié des morceaux, que son influence devient déterminante. En parallèle, le groupe sort une nouvelle série de singles traduisant cette nouvelle orientation, notamment Cruiser Creek, No Bulbs, M. Pharmacist, qui est le premier à remporter un véritable succès commercial, et Victoria, reprise d'un single de The Kinks.

En 1984, le groupe sort Call For Escape, qui marque le début d'une collaboration avec une troupe de ballet de Michael Clark, plus tard consignée dans l'album I Am Kurious Oranj (1988).Au cours de 1985, Steve Hanley quitte temporairement le groupe et est remplacé par Simon Rogers, qui s'installera aux claviers après son retour. La même année sort This Nation's Saving Grace, qui suscite un vif enthousiasme critique.

En 1986, Simon Wolstenscroft remplace Burns à la batterie et le groupe sort Bend Sinister, dernier album enregistré avec Rogers, qui restera toutefois un collaborateur régulier pendant plusieurs années. Il est remplacé par Marcia Schofield sur les albums suivants. C'est également à partir de 1986 que le groupe entame une série de singles rencontrant régulièrement le succès et faisant plusieurs entrées dans les charts.

En 1988, après la sortie de The Frenz Experiment, Brix divorce de Smith et quitte le groupe. Elle ira fonder The Adult Net, groupe de rock inspiré par les années 1960. Bramah, membre fondateur exclu en 1979, la remplace et marque un retour vers des sonorités plus expérimentales, plus austères.

Au début de la décennie suivante, la musique du groupe intègre de nombreuses sonorités électroniques. En 1990 le groupe passe sous contrat avec la major Phonogram Records. Après la sortie de Extricate la même année, Smith se sépare de Schofield et Bramah lors d'une tournée en Australie. Le claviériste et programmeur Dave Bush rejoint le groupe pour l'enregistrement de Shift-Work (1991).
Phonogram se sépare du groupe en raison de ventes jugées insuffisantes en 1993, et The Fall signe cette même année sur le grand label indépendant américain Matador Records ; The Infotainment Scan (1993, marqué par le retour de Burns) puis Middle Class Revolt (1994) sont salués par la critique mais les ventes, toujours satisfaisantes au Royaume-Uni grâce à une solide base d'amateurs, sont mitigées aux États-Unis.

En 1995, Brix réintègre inopinément le groupe et participe à l'enregistrement de Cerebral Caustic, mais quitte à nouveau la formation en octobre 1996. Burns fait de même en décembre, mais il continuera à collaborer avec le groupe pour l'assister dans diverses tournées par la suite. Dave Bush rejoint Elastica et Scanlon est congédié, après près de 16 ans de présence dans le groupe. Début 96, Julia Nagle, nouvelle petite-amie de Smith, devient claviériste de The Fall. La même année, le nouveau label du groupe, Receiver Records, entame une série de publications de nombreuses compilations, démos, remixes et rééditions d'anciens albums, fréquemment agrémentées de pistes bonus. Se poursuivant pendant plusieurs années, elles permettront par moment de compenser les ventes parfois modestes des nouveaux albums et singles.

Simon Wolstencroft quitte le groupe au cours des sessions d'enregistrement de Levitate (1997) et est remplacé par Burns. L'album reçoit un accueil très partagé ; dans NME, le critique Steven Wells, vantant son ouverture musicale, le présente comme pouvant être, s'adressant à quelqu'un ne connaissant pas le groupe, « le meilleur aussi bien que le pire album que vous ayez jamais entendu ».
En 1998 de fortes tensions règnent dans le groupe et il mène une tournée désastreuse aux États-Unis. En avril on assiste sur scène à un pugilat entre Smith et Burns ; le jour suivant Smith, accusé d'agression sur Nagle à leur hôtel, est emmené par les forces de l'ordre. Steve Hanley et Burns, tous deux partenaires de longue date (le premier était bassiste du groupe depuis près de 19 ans), sont renvoyés.

En février 1999 sort le single Touch Sensitive, qui sera plus tard réutilisé au Royaume-Uni dans un spot télévisé pour une marque de voitures, offrant une certaine publicité à la musique du groupe. Nagle s'investit activement dans la composition de The Marshall Suite, sorti la même année. Cet album présente une nouvelle équipe : Tom Head à la batterie, Neville Wilding à la basse et Neville Wilding à la guitare

En 2000 le groupe fait son retour, Smith et Nagle étant rejoints en novembre 2000 par Spencer Birtwistle (en remplacement de Head), tandis que Jim Watts et Ben Prichard remplacent Wilding et Halal en février de l'année suivante. En 2001 toujours, Nagle quitte le groupe, qui retrouve alors un son plus garage.

En novembre le nouvel album Are You Are Missing Winner reçoit un accueil mitigé ; les ventes sont mauvaises en cette période, y compris pour les nouveaux singles. Dave Milner remplace Birtwistle à la batterie.
Sanctuary et Cog Sinister (le label de Smith) entament à leur tour une série de rééditions de vieux albums, compilations de singles, anthologies etc.

En 2002, Smith épouse Elena Poulou ; elle intègre le groupe au clavier en septembre de la même année, marquant un nouveau retour du groupe vers une musique plus abordable. L'année suivante, Watts est remplacé par Simon "Ding" Arche. En octobre sort un nouvel album, The Real New Fall LP (Formerly Country on the Click)

En 2004, des chutes successives obligent Smith à annuler plusieurs tournées. En juin, le label Beggars Banquet sort 50.000 Fans Can't be Wrong, première anthologie retraçant l'intégralité de la carrière de The Fall, suivie en juin 2005 de The Complete Peel Sessions 1978–2004, qui rassemble les 24 Peel Sessions enregistrées par le groupe depuis ses débuts, une compilation jugée indispensable pour les amateurs du groupe.

En janvier 2005, un documentaire de BBC Four intitulé The Fall: The Wonderful and Frightening World of Mark E Smith est consacré au groupe ; il y est décrit comme « l'un des plus énigmatiques, idiosyncrasiques et chaotiques groupes de rock garage de ces 30 dernières années ».

Tracklisting de ce soir :

Oh brother (ASIDES 8489)
I feel voxish (PERVERTED BY LANGUAGE) 1983
On my own (MARSHALL SUITE) 1999
Shut up! (MIDDLE CLASS REVOLT)1994
R.o.d. (BEND SINISTER) 1986

Paranoid man (INFOTAINEMENT SCAN) 1993
Hip priest (Hex Enduction Hour) 1982
Bombast (This Nation's Saving Grace) 1985
Hollowmind (ARE YOU A MISSING?) 2000
Edimburgh man (SHIFTWORK) 1991
Everybody hurtz (CODE SELFISH)1992
Totally wired (Grotesque (After The Gramme) 1980
Powderkeg (THE LIGHT USER SYNDROME) 1996
Rollin' danny (7'Couldn't Get Ahead/Rollin' Dany) 1985 High tension line (SHIFTWORK)1993

dAtA pAnIK 124: nouvelles de froids

2011-05-28T06:16:00.000-07:00

jEuDi 2 JuIn 2011

Du Royaume de l'uni aux unis états d'âmes, Nous volons à la rescousse de l'oubli.

Nulle prophécie n'arrêtera ce plongeon dans la froide et ténébreuse dépêche de la fin de siècle dernier.

Infrastition continue son aventure de sauvetage et de redéambulation; Datapanik poursuit son voyage aléatoire pour mieux se rappeler et appeler les élus de notre choeur de passions...

En hollande, en Allemagne et partout en Europe l'après mini révolution punk a toujours eu en ses rangs des fragments de désolation et de créations.

Meccano n'est pas qu'une base de jouets de construction;
The Legendary pink dots ne sont pas qu'un artifice psychédélique
mais Alexander HacKe a toujours été torturé...Par lui même!

Schleimer K (Uk-Londres)

1.Women

schleimer k (1981)

Bass – Kevin Allison
Drums [Jungle Drums] – Dave McIntyre
Engineer – Andrew Cleaven
Keyboards – Dominic Brethes*
Producer – Orlando Kimber
Saxophone – Billy Duncan
Vocals – Michael Wolfen
Written-By – Schleimer K

2.She's gone

Fugitif kind 12'' (1982)

Artwork By – Mr. B
Backing Vocals – Lux Lizard, Roxane
Bass – Kevin Allison, Roxane
Electronics – Dominique Brethes
Guitar – Mark Benjamin
Photography – Dick Daniels
Producer, Written-By – Schleimer K
Saxophone, Percussion – Billy J. Duncan*
Vocals – Michael Wolfen

3 Demon lust

Wounded Wood (1983)

Artwork By – Maurizio FasoloBass, Guitar – Mark BenjaminKeyboards, Electronic Drums, Producer – Dominic Brethes*Music By [All Music] – Schleimer KSaxophone, Percussion – Billy DuncanVocals – Michael Wolfen

In The Nursery (Uk-Shefield)

4.Patter

When Cherished Dreams Come True(1983)

5. Artisans of Civilisation

Blind Sound (2011)

The legendary pink dots(Uk-Hollande)
6.fourth secret

The Maria Dimension (1991 )

Mecano (Hollande)

6. Fools

Single 1978

Mecano Ltd* – Face Cover Face Label: No Fun Catalog#: No 2 Format: Vinyl, 7", Single
Country: Netherlands Released: 1978
A Face Cover Face B Fools

Credits Bass – Theo BoltenDrums – Ton LebbinkGuitar – Cor Bolten, Pieter Kooyman
Vocals – Dirk Polak

Flue(Hollande)

7. Small Gods, Terrible Wars

One And A Half (1981)

Members:

Bass – Jerome
Drums – Hans
Engineer – Willem Steentjes
Percussion [Additional] – Dick Polak (special appearence)
Synthesizers – Judith Smorenberg
Vocals, Guitar, Synthesizers, Piano, Bass [Additional] – Edward Gijsen

Ton Lebbink (Hollande)
9.Voetbalknieen

Luchtkastelen (1981)

Crash Course In Science (USA)
11.Cardboard Lamb
Signals From Pier Thirteen (1981)

Music By, Lyrics By [Words], Artwork By – Crash Course In ScienceProducer – John WicksReleased under license from Press Records Manufactured and distributed by PIAS Recorded at Third Story Recording, Phila., Pa.

Sentimentele Jugend (Allemagne rfa)

10. Hiroshima

Borsig Werke(1981)

Christiane F.Vocals, Synthesizer [Synth]
Alexander Von Borsig
Recorded At The Combinatsstudio Of The Outproduction In Berlin, 1981.

The fall (uk Manchester)
12.Blindness

Fall heads roll 2005

dAtA pAnIk 123 : Litan nie l'ennui

2011-05-22T07:02:00.000-07:00

jEuDi 26 mAi 2011

Fureter dans les mondes perpendiculaires et parallèles a un côté qui tient du surnaturel.

En 1981, Jean-pierre Mocky nous entraine dans une ville aux prises avec l'angoisse et la douleur.

A l'époque son oeuvre avait tellement surpris qu'à Avoriaz il avait obtenu un suffrage de louanges...Tant l'atmosphère et le chant des hommes étaient sublimés dans ce poème glauque et grotesque mais o combien salutaire, tel un trophée de songes et de limbes juché sur une colline d'eau de vies empoisonnées.

Litan nie l'ennui et se pâme de bruits liturgiques, de poêmes soniques et d'invocations sur les théories chaotiques comme pour re-démontrer qu' à l'époque réellement nul ne se moqu(a)it de l'autre huis clos en fer forgé...

Mark Lane : " Iceberg"
Album :Transatlantic Overdub (LP, De Fabriek Records & tapes, 1985)

Bart and Jan : "Messerschmidt parade"
Album : De dag-1981

Attrition : Dead of the night
Album: Death house" 1982

Test dept : Arddyledog ganu

Compilation : "Gododdin " 1989

Bazooka : Motet van de platte pet
Album :"zwevende Vlakken" 1983

Mekannik kommando : "Stop and play"

Album: Dancing elephants" 1982

Microfilm : " Centrefold"
single : Centrefold 1979
compilation: From Belgrave With Love 1981

Human flesh : Reds-16th human attempt"
Compilation:Various - Cadavres Exquis 1985

SPK: Mach schrecken
Album : Information Overload Unit 1979

Giancarlo Tonutti : Dalla bocca della bestia salvaggia
Comilation : Transatlantic Overdub (LP, De Fabriek Records & tapes, 1985)

Klang : "Triangles of life"
Compilation : Countardisk

SUDDENT INFANT - MACRONYMPHA - GREY WOLVES: ZONE I
Sudden Infant / Grey Wolves, The / Macronympha - Interzone 3
Label:Open Wound
Catalog#:none
Format:CDr, Reissue

Country:UK
Released:
Genre:Electronic
Style:Noise, Industrial
Tracklist
1 ZONE I 9:21
2 ZONE II 20:03
3 ZONE III 11:21
4 ZONE IV 19:31

The fall : Scenario
Album : reformation post tlc 2009

DatA pAnIK 122 : Residents-ciels

2011-05-20T13:21:00.000-07:00

JeUdI 19 mAi 2011

LES RESIDENTS, LE GROUPE SANS PAUPIERES

Par Arnaud le Gouefflec

Les Residents ont tout compris au Cyclope, dont ils ne sont finalement que des déclinaisons en smoking: dans la caverne, le tout est d'ouvrir l'oeil, et le bon, en faisant attention à tous les abrutis d'Ulysse qui seraient tentés d'y plonger un pieu. Les Resident sont des sentinelles, ça se voit tout de suite. Toutes entières absorbées par leur effort de veille, elles ne peuvent s'assoupir. Quand j'ai vu cette photo pour la première fois, j'ai cru que je rêvais. D'ailleurs, peut-être que je doute toujours aujourd'hui de la réalité des Residents. Dans le fond, je pense que les Residents est un rêve dont je vais finir par m'éveiller. En attendant, depuis le milieu des années 60 ( selon la légende) et 1972 (premier single, Santa Dog, sorti sur leur propre label, Ralph records) jusqu'à aujourd'hui, les Residents tissent la toile de leur oeuvre comme des araignées dans les ténèbres. Car les Residents ont développé une philosophie: la Théorie de l'Obscurité, refusant de se montrer autrement que masqués d'un globe oculaire (et parfois d'une tête de mort), et ne se produisant en concert que cachés derrière un drap tendu devant la scène. Eugene Chadbourne m'a raconté que le jour où il s'est rendu chez Ralph Records pour y signer un contrat pour un album, il n'a réussi à rencontrer personne. Dans la pièce où il attendait, il y avait une secrétaire, et un employé ou deux, qui s'affairaient comme si de rien n'était. Eugene les soupçonnait d'être les Residents, mais de jouer la comédie jusqu'au bout, si bien qu'il a fini par s'énerver et par crier: "Come on guys, show who you are!" En vain. De leur obscurité, les Residents ont tiré les ficelles d'une oeuvre à tiroirs: le premier album, Meet the residents (1973), est un détournement de Meet the Beatles, avec les têtes des fab four gribouillées au stylo bic. On s'imagina alors que les Residents étaient en fait les Beatles, qui faisaient des disques tordus pour se détendre entre deux albums. C'est faux, et ils n'étaient pas non plus les Mothers of Invention, ou des membres du Magic Band de Captain Beefheart. L'album suivant, Not available, n'est comme son nom l'indique pas disponible (il sortira quelques années après): la théorie de l'obscurité est alors poussée jusqu'au bout. The Third reich'n'roll, en 1977, fait scandale: la pochette représente un acteur américain déguisé en officier nazi et tenant une carotte à la main. Le guitariste qui les accompagne parfois, Snakfinger,apparaît déguisé en artichaut géant lors d'un concert à Berkeley. Soutenus par The cryptic corporation (leur management) et Buy or die! (leur catalogue de vente par correspondance), ils sont programmés par John Peel, font sensation dans la presse new wave anglaise, et sortent en 1979 l'album Eskimo, concept album sur la vie au pôle (on y entend des morses, et un vent arctique intense balaye tout le disque), qui atteint la première place des charts grecs. Le reste est du même tonneau: les Residents travaillent à une trilogie sur les taupes, séquestrent le comique Penn Jillette pendant six jours dans un motel en le forçant à écouter tous les disques de chez Ralph Records et en enregistrant ses réactions, et jouent avec un orchestre balinais. Leur légende est impeccablement ficelée, comme la proie qu'entortille l'Araignée avant de la dévorer. Tous les deux ans sort un nouvel album des Residents, et personne ne sait qui c'est. En somme l'une des plus belles réussites de l'histoire du rock.

Edwaana ( not available 1978)
Infant tango (Meet the residents 1974)
Eastern girl ( Commercial album 1980)
Snack your lips (return 1982)
The fourth crucifixion (Baby sex 1971)
Japanese watercolor (Commercial album 1980)

The angry aquarok ( Eskimo 1979)
Constantinople (Duck stab 1978)
bionic boy Commercial album 1980)
I got a rythmn (George and James 1984)
Whatever Happened to Vileness Fats?(Whatever Happened to Vileness Fats?1984)
Diskomo (ep 1979)
My second wife (Commercial album 1980)
Heartbreak hotel (The king and eye 1989)
Tourniquet of roses ( Finger pince)
Red rider (Commercial album 1980)

looser=weed (Third reich'n roll 1976)
Voices of the air (Mark of the mole 1981)
We're a family(Commercial album 1980)

dAtA pAniK 121 : Manchester -St Etienne ne tient qu'à un fil

2011-05-14T07:23:00.000-07:00

JeUdI 12 mAi 2011

De Manchester à Saint-Etienne, Data paNik vous convie avant le concert du 13 mai 2011 au Fil
à une petite surprise de parties de guitares.

Mark e Smith n'a jamais été l'ennemi de Pete Shelley.

Mais Mark s'est toujours exprimé en prose; dès 1976 il lui semblait que toutes les musiques distillaient du vide.

A Manchester, au même moment alors que les futurs Buzzcocks prient les dieux pour que des sexes "pistollent" en choeur au coeur du néant musical de la dite cité , des artistes au charme flegmatique et londonien "art-school" préparent leur drapeau rose, hymne à une nouvelle chair de sonorités.

Le temps passant largement en longs courriers, Wire véhicule sempiternellement sa punk-pop depuis 35 ans avec des soubresauts et des 'intermittences sans mal; le groupe de Shelley et Diggle, les B....s vrombissantes arpentent ouvertement et ce sans sans discourir les clubs, les petites salles propres à la " joyeuseuté" et l'engouement.

A Lyon en 2009 , Vale poher et sa 6 cordes s'allie à Carine , qui elle n'en possède que 4.
Ensemble elle montent un décors d'impressions noisy-sensuel, un nid de
sensations"humaines" : Mensch que l'on a envie de voir grandir et fleurir.
Leur tempérament oscillant entre les humeurs "poste restante" du punk et la gravitation Kraut-rock, les teutons incorrigibles de l'avant garde bruitiste Faust s'installent dans la ligne harmonique de ce soir. Dans l'émission bien entendu.

Car vous l'aviez compris le concert rassemblant en ce vendredi 13 mai Buzzcocks/Wire/mensch
devrait faire des heureux au Fil à Saint-Etienne!

1. The fall : New face in the hell
(John Peel sessions 24.09.1980/ Album : Grotesque 1980)

2. The Buzzcocks : Fast cars
(Live at the lycéum 1978/ Album; Another music in a different kitchen 1978)

3. Wire : The agfers of Kodacks
(Live at Chicago septembre 2002/ Album : Send 2002)

4.Mensch :Kraut-ever
(Demo 2010-autoproduction)

-----

5. The grinning plowman : Killing foor
(Album: Days of deformity 1988)

-----

6. Faust : Why don't you eat carrots (extrait)
(Album : Faust 1971)

7. Faust : I've got my car and my tv
(Album : So far 1972)

8. Faust + Tony Conrad : The death of the composer was in 1962
(Album : Outside the dream syndicate 1973)

9. Faust : The sad skinhead
(Album : Faust IV 1974)

10. Faust: Hurricane
(Album : You know Faust 1986)

-----

11. Force dimension : secrets of Russia
(Album : Force dimension 1989)

12. Poni Hoax : You Of The Broken Hands
(Album : Images of sigrid 2010)

Attention, ovni !!! Imaginez Mark E. Smith, le leader des séminaux The Fall, l'homme à la voix de canard gouailleur et bouffeur de cendriers, se maquer avec la paire électronica teutonne Mouse On Mars, secouez le tout sur fond de musique de boîte de jeune (donc dansante) et de sons eighties tout crades et vous obtenez ce "Tromatic Reflexxions". Ah, ah, ah, la bonne blague !!! et sinon, Von Sudenfed, c'est quoi ? Bin... c'est vraiment Mark E. Smith et Mouse On Mars qui font de la post-tectonic. CHOUETTE !!!

13. Von Südenfed: Chicken Yaiamas
(Album : Tromatic Reflexxions 2007)

14.The fall : Put away
(John Peel sessions 06.12.1978)

Soirée Post & Punk Experience :
Buzzcocks + Wire + Mensch
vendredi 13 mai 2011 à 20h30
au Fil (42 Saint Etienne)
http://www.le-fil.com

Une coproduction Limace/La Fabrique Post & Punk Experience, c’est une soirée unique en son genre, dans les 2 salles du Fil, avec deux groupes mythiques nés dans la vague punk de 1977 !
L’un est resté fidèle aux riffs garage de l’époque et a conservé toute son énergie festive : Les Buzzcocks. L’autre sort cette année un album remarqué par la critique, résultat d’une exploration musicale post-punk de 3 décennies : Wire.
N’oublions pas la relève et/ou la descendance. Deux 1ères parties illustreront le propos de cette soirée : les punk-rockers de The Ditch d’un côté, le duo post new-wave Mensch de l’autre.

Buzzcocks est un groupe avec un passé, un présent et un avenir porteur de l’héritage du punk déchaîné de 1976. C’est à ce moment que ces mancuniens, frères spirituels des Sex Pistols et des Clash, ont d’ailleurs sorti le premier disque punk autoproduit ! (Spiral Scratch sur leur label New Hormones).

Trente ans plus tard, toujours plus forts, les parrains du punk-pop sont de retour ! A travers de véritables compositions punk-rock et la production du bassiste Tony Barber, leur 8e album (”Flat-Pack Philosophy”, sorti le 06 mars 2006) bastonne 14 chansons en 36 minutes et autant d’hymnes punk modernes.

Avec une prise de position de guérilleros urbains contre les maux du monde moderne, ils dénoncent les abus de nos sociétés. Dans les idées ou dans la musique, ”Flat-Pack Philosophy” prouve que quand vous réunissez les bonnes personnalités créatrices, la magie opère !

Pete Shelley : chant, guitare
Steve Diggle : chant, guitare
Tony Barber : basse
Philip Barker : batterie

Wire

Groupe culte britannique formé par Colin Newman en 1976, Wire a d’abord été associé à la première vague punk rock londonienne et a ensuite été un élément décisif du courant post-punk, en raison de leur son richement travaillé et atmosphérique, de leurs thèmes lyriques assez obscurs et, à un moindre degré, de leur position idéologique situationniste.
Le groupe s’est développé à partir d’un son plutôt brut pour atteindre un son plus complexe et plus structuré, avec une plus grande utilisation de synthétiseurs. Par conséquent, il a eu une grande influence, au cours des décennies suivantes, sur une grande variété de groupes et de genres musicaux rock, notamment sur The Urinals, The Minutemen, R.E.M. (qui a enregistré une version de leur Strange sur leur album Document) et, plus récemment, Bloc Party, Futureheads ou Franz Ferdinand.

Le trio anglais revient en 2011 avec un douzième album "Red barked tree".

Mensch

Tout nouveau groupe né début 2010, Mensch est un duo composé de Vale Poher et Carine Di Vita, aka Marilou. Après deux années de collaboration, les musiciennes décident de monter un nouveau projet, à la recherche d’un équilibre entre rock et électro : MENSCH. Basse, guitare, clavier et boîtes à rythmes, voix aériennes et mélodies accrocheuses, le duo mélange rock, kraut, pop, afrobeat et new wave et crée le son de Mensch… quelque part entre LCD Soundsystem et Blondie… let’s dance and die !

dAtA pAnIK 120 / Clouds the nuages

2011-05-06T13:51:00.000-07:00

jEuDi 5 mAI 2011

Une transhumance musicale ça vous dit?

Les nuages ne sont pas que des espaces formés
de gouttes-lettes d'eau en suspension dans l'art-mosphère.

Les nuages ce sont aussi de manière figurée
des traces, des formes qui se créent et se déforment.

Imaginons rien qu'un instant que nous soyons
les uns et les autres: fumées, poussières ou sauterelles
et que l'on nous déploie à souhaits suite à des pressions,
des changements de température ou d'humeurs.

Alors réduits à la simple notion d'amas, de volûtes,
nous nous élevons bassement, hautement , moyennement, indicibles selon le rang qui nous est octroyé.

Nous voilà donc membres d'une société de nuages...Humains.
Oû une transe-humaine musicale fait filer les nus-ages en fondant le caractère du temps, les colères ou les plaisirs du créateur ;

Aléas jactent a l'est car à l'ouest rient des nouveaux spectres!

1. Ultra milk maids : plankton xmix

Et bien, le groupe u.m. existe depuis juin 1993.
En fait au début nous étions 3 (Y.O.R.), jusqu’en janvier 1997, ensuite Y.R. et depuis 1 an et demi R. n’apparaît que sur certains titres.
Au tout début nous faisions de la Noise dans le genre du label anglais Earache. Quelque mois après on a évolué vers une musique plus calme et plus spéciale. On se sentait proche des groupes comme Dog Faced Hermans, the Ex et surtout This Heat (groupe des années 70). C’était donc plus « rock ».
On a commencé à utiliser des machines et l’électronique pendant l’été 1994. Ce qui a donne lieu à notre premier disque en janvier 1995, sur un petit label parisien : Oxalis. Ensuite nous avons sorti des cd/7’’/12’’/k7 sur différents labels.
Mes influences maintenant ont évolué comme notre musique. C’était d’abord la musique répétitive allemande et américaine des années 60/70, le groupe allemand Maeror Tri (maintenant Troum), et surtout le groupe anglais Coil. Ensuite nous avons découvert les groupes du label a-musik et la scène très intéressante de Cologne ; le label mego aussi. Et bien d’autres…...(EXTRAIT D'INTERVIEW 2001)

2. Messageros killers boys : Le chant des hyènes

Album :"Le chant des hyènes"
LP (Bondage productions - BR 035) avril 1989

L'œuvre de M.K.B. ne se limite pas à la musique mais s'ouvre au triptyque "écrit - image - son" par le biais de son leader F.J. Ossang avec pour le côté images les films "La dernière énigme" (12 mn - 1982), "Zona inquinata" (21 mn - 1983), "L'affaire des divisions Morituri" (81 mn - 1984), "Le trésor des îles chiennes" (109 mn - 1990) et "Docteur chance" (97 mn - 1997).

3.Alboth : Edmund
Album: Ecco la fiera 1999
http://www.alboth.ch/

4.Kni-kriC : Omana
Kni Crik - Kni Crik
(1987) K7
V.I.S.A. / Androidia flux - AF 017
produced by Marc Ledevedec

Kni Crik possède un style musical que probablement eux seuls ont jamais eu, inspiré autant des rythmes et chants tribaux des indiens d'Amérique, que d'un punk minimaliste et expérimental. S’y rajoutent des sonorités ethniques provenant de divers instruments à vent, et de cuivres qui apportent une touche parfois presque free jazz ; avec pour parachever le tableau, un look "peaux-rouges", caractéristique visuelle principale du groupe et qui a fait leur renommée.

5.Mozul 12: Her voice

Lágrimas De Miedo N°6 - S.i.l.o. Fear Drop 1999

6. La nomenklatur: Meosta

Artist : Brume / La Nomenklatur
Label : La Légende Des Voix
end of symptom dump / meosta / LP Released in 1989.
According to us, one of the coolest record in the field of gloomy industrial stuff. La Nomenklatur (aka Philippe Escartin) & Brume (aka Christian Renou who lives in the same little town of us) is a prolific French musique concrete composer/sound organizer who has been releasing cd's and cassettes worldwide. Renou is remarkable because he engages in elaborate concrete compositions without the academic pretension that surrounds much of the work in this style. Hard !

7. Bruce Gilbert : Insiding (extracts)

Bruce Gilbert

Insiding Label: Mute Records Ltd. Catalog#: CDSTUMM 71 Format: CD, Album
Country: UK Released: 1991 Genre: Electronic Style: Abstract, Electro
Tracklist
1 Bloodlines 26:27
2 Insiding 19:33
Credits Engineer – Paul KendallMusic By – Bruce GilbertProducer – Bruce Gilbert, Paul Kendall Notes Bloodlines:
Music for a ballet by Ashley Page Insiding:
excerpts from "Savage Water" for a film by Ashley Page This UK issue is similar to the
USA Version and has similar tracks.

8. Sandoz: Intensively radiocative
Album : Intensely Radioactive 1994

Sandoz –
Arranged By, Producer – SandozDesign – Designers Republic, TheDesign [Image] – Phil Barnes (2)Written-By – Kirk*

9.Dif juz : Song With No Name extract from live Chancellor hall England 1985

Early proponents of what later became the 4AD sound, Dif Juz concentrated on just that, lacking a vocalist on all their recordings except for a guest spot or two by The Cocteau Twins' Liz Fraser. Originally formed as the punk band London Pride by brothers Dave and Alan Curtis, the band included bassist Gary Bromley and drummer Richie Thomas by the release of two EPs for 4AD Records in 1981, "Huremics" and "Vibrating Air". Both works contained textured instrumentals with a wispy, barely there feel which became a cottage industry for 4AD — ten years later. A third EP in 1983 ("Who Says So?") saw Dif Juz recording for the Red Flame label, and the band's 1985 debut album appeared on Pleasantly Surprised Records. The cassette-only "Time Clock Turn Back" consisted of extemporaneous vamps recorded live in the studio, and spawned a reunion with 4AD.

The first Dif Juz LP released on 4AD, 1985's "Extractions", was much less ambient (though just as moody) than their previous works. It also contained the first vocal on a Dif Juz record, by The Cocteaus' Liz Fraser; her bandmate Robin Guthrie produced the album. Dif Juz toured with The Cocteau Twins during 1985 and released the mini-album "Out of the Trees" a year later, but then wasted away. Thomas later worked with both The Jesus & Mary Chain and Butterfly Child, while Dave Curtis joined The Wolfgang Press. [Source: AMG]

10.Orka:Í mínum æðrum - feat. Deadverse
ORKA - Livandi oyða [2008 LP - IDA050LP]
Arrivant tout droit des falaises isolées et des paysages panoramiques des Iles Féroé, Orka a tout pour être différent mais le fait que ses membres fabriquent eux-mêmes leurs instruments est sans doute ce qui les rend uniques.

Le premier album du groupe, "Livandi oyða" a été enregistrée par le fondateur du groupe Jens L. Thomsen dans sa ferme familiale.
Tous les instruments que l'on peut entendre sur le disque ont été fabriqués pendant la période de Noël 2005 par Jens, sa famille et des amis en utilisant du matériel de récupération et les outils trouvés dans la ferme. Après avoir conçu et créé ces instruments, Jens a commencé à composer et enregistrer avec Jógvan Andreasá Brúnni, Magni Højgaard, Bogi á Lakjuni, et Kári Sverisson.
Cinq jours plus tard, ils ont terminé l'enregistrement par un concert du Nouvel An dans la grange de la ferme. Une dernière session a eu lieu en janvier 2006.

On pourra s'étonner qu'un des principes de la musique industrielle, à savoir être fondée sur l'utilisation d'instruments non-conventionnels et/ou recyclés, aux sonorités très urbaines (on pense évidement à Einstüerzende Neubauten), renaisse dans un espace rural. Mais c'est en traduisant le titre "désert en vie" (campagne vivante ou ville vide d'humanisme ?) que l'on comprend mieux le sens, la fraicheur et l'énergie de cette musique.

En plus de ces enregistrements originaux, "Livandi oyða" est enrichi par des remixes de The Third Eye Foundation (Matt Elliott), Bookworms, Oktopus (Deadverse), et Com-Data.

Le disque contient également un DVD avec deux clips, 2 titres live issus du concert du Nouvel An à la ferme et un court documentaire expliquant la fabrication des instruments.

Depuis que le disque a quitté l'archipel, la reconnaissance autour du groupe ne cesse de s'affirmer avec des tournées et festivals en Belgique, Hollande, Suisse, Autriche et Allemagne. Le groupe a partagé la scène avec Yann Tiersen pour les 30 ans des Transmusicales de Rennes.

Une histoire qui ne fait que commencer ...

11. Del byzantum : Girls imagination

From the final ’1981′ mix up today over at Musicophilia, “Girl’s Imagination” is further proof of just how cool New York was in the world of ‘Downtown ’81,’ or at least in the minds of its art-participants. (One participant here of note is director Jim Jarmusch, on vocals and keyboards.) The EP earns its hieroglyphic cover with a beguiling, snake-charmer sound and a fascinating storyteller approach. The sound of the coolest mental breakdown ever, a nightmare you want to hang out in for a while.

12. Skeleton : Hex

13.The switch blade symphony : Gutter Glitter
Album :Serpentine Gallery (1995)

Switchblade Symphony was a San Francisco, United States–based band which was formed in 1989 by composer Susan Wallace and vocalist Tina Root. They released their first album in 1995 on the Cleopatra Records label. They also had two live guitarists, first Robin Jacobs (who later joined Razor Skyline) and then George Earth (most recently of Small Halo, also with Tina Root), and two live drummers, first Eric Gebow (now with Blue Man Group) and then Scott van Shoick. Switchblade Symphony's music combined orchestral sounds with heavy synth sequences and ethereal vocals to create a highly original sound resembling The Flower Duet sung over a twisted union of classical music and gothic rock. The band's name refers to this union, the result of cutting up elements of classical music to mix them with harder sounds.[1] Though this sound is uncommon, it might be compared with Rhea's Obsession, Siouxsie,[2] Cindergarden, The Machine in the Garden and Dead Can Dance. Switchblade Symphony disbanded in November 1999. Subsequently, Tina Root started Tre Lux. In 2008, Tina Root and George Earth formed Small Halo, a band based out of Los Angeles and working on an upcoming EP.

14.yannis kyriakides & andy moor: Haremi

Cypriot Yannis Kyriakides and Scotsman Andy Moor come from different necks of the woods, culturally and musically. The former is an up-and-coming new music composer and a live electronics performer; the latter, a punk rock vet who has played with the Ex, Dog Faced Hermans, and Kletka Red. But they live in the same city, Amsterdam, and they've definitely found some common musical ground on this CD.

Its fifteen tracks were culled from three improvising sessions recorded last year. I can't tell you how much the music is shaped by editing, although it wouldn't surprise me if there were a lot of it; these tracks have a clarity that's hard to sustain in the moment. Nor can I can tell you exactly what electronics Kyriakides plays.(Parenthetically, is there any more sphinx-like instrumental credit? Nowadays electronics can mean anything from broken clock radios to high-end computers). But he clearly eschews captured sounds and 'sounds-like' sounds in favor of purely electronic clicks, buzzes, hums, and squiggles.

Moor, like usual, plays electric guitar, and from the first strike of pick against string, there's no mistaking him. He's amongst the few people on earth who can not only make a guitar sound like it's strung with highly charged telephone cables, but also make that sound right. Kyriakides, unlike so many citizens of the laptop nation, isn't afraid to indulge in steady rhythms and stable structures; he seems to like a strong frame to hold his improvisations. Moor responds with a more pulse-oriented approach than you'll hear on Thermal, his recent improv trio with Thomas Lehn and John Butcher, or the various free-form adventures he's pursued with the Ex.

Indeed, a track like "Snow" has a song-like quality that would make it sound right at home on a Sonic Youth record. First the sequenced blips rock the cradle, and then bent-metal guitar twangs pick up the beat while the blips dart and dance. The following track, "Time Files," reveals both players' awareness of the idiomatic gestures found in supposedly non-idiomatic improv; the scrapes and knocks, the jittery refusal to pursue the obvious conclusion, and especially Moor's leaps from harmonic to harmonic in the middle of the performance, which bring to mind Derek Bailey's affection for similar devices.

Moor does abandon his guitar once, on "In Dreams I Talk To You," where he wields a shortwave radio. First Kyriakides establishes a nocturnal aura with swaying beeps and insectoid crackles. Then some radio static pushes into this young sound world like a reptile nosing through primordial swamp grass. Gradually, Moor adds voices and snatches of music to his partner's increasingly steel-bristled setting.

What's consistent throughout is the two players' empathy; whether they pursue continuous flow or jagged discontinuity, Kyriakides and Moor complement each others' moves with a fluency that belies the fact that Red V Green is their first record together. Here's hoping it isn't their last.

By Bill Meyer

15.The fall : Over over

Album : Reformation Post TLC 2007

Front cover of US release

The Fall:
- Mark E. Smith - vocals
- Tim Presley - lead guitar
- Robert Barbato - bass guitar
- Dave Spurr - bass guitar
- Elena Poulou - keyboards; lead vocal on "The Wright Stuff"
- Orpheo McCord - drums, vocals
Peter Greenway - rhythm and lead guitar
Gary Bennett - rhythm guitar
St. Eitel - "presence"

dAtA PaNiK 119 / Spektre-akle

2011-04-21T10:27:00.000-07:00

21 aVrIl 2011

Il existe une véritable théorie-ou science autour de la notion de musique spectrale.

Ce soir nul ne doit compter sur une explication de thèses -ou de mots déjà dits -sur la question.

Cependant le propos de ces 55 minutes tourne dans le sens des latitudes, des altitudes :

Une musique qui se veut psyche devient peu à peu métallique;
une voix distraite et sucrée prend la forme d'un phantom d'outre tombes et assourdit notre tempérament-à moins qu'il ne s'agisse de notre température.

Le groupe Chrome de San Francisco mené par Damon Edge et Hélios Creed donne une vision très personnelle des "vies" et ce dans une démarche lyrico-intemporelle qui ne parle que d'aliens, d'aliénés ou d'ailleurs.

Et même si les affres de l'espace absorbent leur prétention, il ne demeure pas moins que le duo maléfique et tonitruant attache nos ceintures de chasse-ET
(une science fiction toute droit sortie des séries b ou des comics arpente les rives d'un bric à brac sonore strident pour permettre de ne jamais tourner sur soi-même).

La mesure du temps est donc offerte au spectacle des spectres- ou des horizons de liberté-, en direction d'une planète oû les terres s'arrêtent de pousser sur les chemins de la simplicité, du fac-similé.
SpeKt-raKle est comme-en son feu jadis Kobaîa (Magmatique portée de notes contre l'étouffement et l'hypocrisie de la Terre ) un berceau oû abstrait et perception se mettent en scène, en lumières, en lune; oû"micro" et "macro" soniques donnent de bas en haut , de gauche à droite, du mineur au majeur toute la mesure possible pour exister dans notre désir de recherche et de vérité.

La voie n'a plus qu'à épouser la voix de l'harmonie!

Magma : funerarhum kanht

Album : Emehntehtt-ré 2009

Christ: ray break out
Album :Metamorphic Reproduction Miracle 2003

Chrome : le spectre de la sci-fi et du métallo industriel

Raider (The visitation 1977)

All data lost (Alien soundtracks 1978)

March of the chrome police
(Half machine lip moves 1979)

---

Room 101
+
State gravity (Red exposure 1980)

The strangers (Blood on the moon 1981)

---

Information (No humans allowed 1982)

Raining milk (Raining milk 1983)

---

...A la recherche de la vocalise

Die toten hosen : auf dem kreuzzug ins gluck

Album :auf dem kreuzzug ins gluck (1990)

Rammstein : Spieluhr

Album : Mutter (2001)

Entropia : Sister of obscurity

(Obscure rising 2010)

Fondé en 2006, le groupe pond rapidement un 1er album, puis un EP. Obscure Rising est déjà leur troisième réalisation dans un style qui lui est propre, piochant selon leurs dires de BELPHEGOR à NIGHTWISH. Vaste et ambitieux programme n'est-ce pas? On pourrait même se dire qu'il va être difficile de concilier deux genres aussi opposés... En effet c'est difficile car le groupe a le cul entre deux chaises mais approche d'un style intéressant, mais qui se trouve par moment trop proche de cet infect genre appelé "power symphonique". Le premier titre est rempli de promesses, surtout grâce à la chanteuse réellement douée par passer par trois styles différents, styles qui seront diversement mis en valeur et qui prendront une texture différente selon l'accompagnement des zicos. On passe par du chant lyrique, du chant clair absolument excellent et une voix death peu gutturale, mais appréciable tout de même. Premier titre dynamique donc, puisque les musiciens ne sont pas avares en riffs agressifs et tempo rapides, avec un enchainement de voix surprenant et relevant d'un talent indéniable. Mais dès le deuxième titre apparaît la faille. On se retrouve dans un "heavy" typiquement féminin, et il est amusant de constater que les mêmes voix n'opèrent plus le même charme (notamment le chant lyrique). On est dans un registre plus soft, très dans l'air du temps en fait, quelque chose de plus aérien et heavy mais sans une once d'agressivité. Comme si mes prières étaient entendues on re-fonce dans le plus agressif avec un 3e titre au refrain percutant. Dommage que les guitares soient en retrait. Dommage en fait que l'instrumentation fasse simplement figure d'accompagnement pour le chant ; on croirait que tout est construit autour de la voix. Seul le 4e titre plongera à nouveau dans le heavy symphonique, les titres 5 & 6 repartiront sur des ambiances un peu plus agressives, avec des passages au synthé finalement pas si mal puisqu'ils feront penser à OPERA IX (quand c'était encore bien), notamment avec Sister of obscurity. Le gros point fort du groupe est cette chanteuse à la voix claire excellente, me rappelant par moment Sara Svensson dans le fantastique album OXIPLEGATZ Sidereal journey. Sa performance est impressionnante mais par moment par trop démonstrative – le chant lyrique c'est chouette sur Sweet little sin et Slave car les ambiances s'y prêtent bien, mais sur du riff galopant, ça jure. Des bonnes idées et des bons moments, mais plus d'ambiances gothic et extrêmes avec de plus grosses grattes auraient hissés l'album à l'échelon supérieur.

Site web :www.entropia-invictus.com

Discographie :

From Chaos Born (LP, 2006, autoproduction)
The Dark Pages (EP, 2008, autoproduction)
Obscure rising (EP, 2010, autoproduction)

Line-up :Marie Rouyer - All vocals
Jérôme Bougaret - Guitar
Laurent Thor - Bass
Olivier "Hellboy" Garcon - Drums

Le groupe post punk récurrent

The fall : Hit the north

(Seminalive 1989)

A mixed bag of studio stuff and live bits released in June 1989. Seemingly this is a contractual completion album it being the last release on Beggars Banquet. The new stuff was relatively good with the enigmatic "H.O.W." standing out as a near "classic" Fall rant featuring scratchy Scanlon guitar. "Pinball Machine" was the obligatory obscure Country and Western cover. "Squid Law" bears a remarkable similarity to the later "Junk Man" with several lyrical and melodic similarities. "Mollusc in Tyrol" was one of the usual Smith 'experimental' pieces. The later single 'B' side was "Dead Beat Descendant" a rocker with plunging guitar and the stop-start technique which had become a band trademark.

Its difficult to tell when and where the live tracks were recorded but two of them would turn up on the 12" version of the next single. The sleeve notes indicate Rochdale, Edinburgh, Vienna and Manchester. "Kurious Oranj" is strangely understated with weak lead guitar from Brix and over-stuffed synth/brass from Schofield. Smith struggles with reggae rhythms and appears to wander around the lyrics...the blatant immediacy of the album track is missing. "Frenz" is classically pure Fall with the basic repetition of the riff underlying the monotone Smith message and occasional Brix. "Hit the North" is badly recorded with wooden drums. Schofields' synth is very farty but when the rest of the band kicks in its a nice chunky sound. The bastards intro bass guitar of "2x4" is still remarkable and its good to hear this version of the band doing it. The lack of two drummer line up is not missed and indeed is replaced by the thrashing interplay between Craig and Brix. Brix' backing vocals are mostly inaudible. Probably the highlight of the album. A noisy audience is chanting "Victoria" for a while and then Smith does his Sherlock Holmes on the violin and rambles inchoate poetry and then we're into the mescaline rush of "L.A.", still one of the best tracks the band has ever recorded. This live version lacks the interplay Rogers was able to give it with the third guitar. Smith's echoes on the 'L-L-L..A-A-A' aren't used and the psychedelic influences are lost. The lead guitar is to tinny and ruins the bassy mix. Again the former Mrs Smith is ranting away in the background but you cannot hear her. A nice dubby break occurs for a few seconds but overall a good track does not translate well to the live situation.

Whatever ones views about "Victoria" are this version seems to lack any substance and is merely a rabble rouser in the best traditions of Gary Glitter. The version of "Pay your Rates" is poorly recorded and the slow bits are mutated with the wrong chords and cheesy synth bells- there seem to be two bands playing here, one is Marr is some rock group which has decided to join in. A peculiar introduction from Bill Grundy, from we assume the Festival of Tenth Summer leads into an echoed bombasty "Cruisers Creek" which sounds like it was recorded in one of the toilets at the back of the G-Mex. It's a sloppy version with the drums strangely out of step with the guitars, and some squeaky synthesiser sounds playing off-beat reggae rhythms. A muted guitar solo from Brix does nothing for the structure of the song, probably because we can't hear Craig playing. The stop-start which worked so well on disc fails to gel live. And so it all comes to a close with a fairly brutal "In These Times" which is again ruined by cheesy orchestral patches on the synth. Hell there's enough going on with guitar/bass as to make the keyboards redundant. All in all this album was a disappointment and one of the key low points in history the bands official recordings.

Bob Osborne/Bob Stow
(May 1998)

dAtA pAnIk 118/ Percutes sons

2011-04-15T09:26:00.000-07:00

jEuDi 14 AvRiL 2011

A l'écoute du mot percussion :

deux choses viennent à l'esprit;

la première est le Choc, celui d'un corps sur un autre, d'un corps qui se frotte à l'autre:
qu'ils soient humains, matériels tels des instruments.
la seconde est l'instrument justement, celui qui se fait frapper ou qui voit l'une de ses membranes se faire gratter ou épousseter.

Percussion c'est au delà des maitres Guem; Ray Barreto ou Tito Puente.
Aussi bien dans un style calypsien ou métallique, autant dans des musiques de danse, de ballet, expérimentales; les outils de bricolage offrent des sonorités dignes d'un orchestre percuttant.

Chez Einsturzende neubauten, Die krupps ou Skidoo 23 la percusssion a son son à dire :
qu'il soit enfant de balafon, bongo, cloche, cymbale, tambourin ou xylophone.

Data panik vous entraine de ballets émotionnels en danses virtuelles;
là oû l'accoustique et l'éclectronique rendent viables l'harmonie et la mélodie des peaux tissées ou tannées dans un champs de mélopées; que la main humaine rend à point perdu à la vox aeterna.

Gérard Pérotin et Guy Joêl Cipriani :
"paradigme"
Album : Creative music 1974

Grig percussions :
"To the gods of rythmn"
Album : Nights of the moon dances 2009

The wake :
Here comes everybody
Album : Here comes everybody 1985

The creatures :
Around the world
Album : Hai! 2003

------Le morceau post-punk actuel et percute-son!

Connan Mockasin :
Please Turn Me Into the Snat
Album:Please Turn Me Into the Snat 2011

Imaginez le Pink Floyd Syd Barrett avec la coupe de cheveux de Françoise Sagan et le chant de Flipper le Dauphin et vous aurez une petite idée de Connan Mockasin. Ce Néo-Zélandais, exilé à Londres, compose une musique troublante et onirique, organique et expérimentale, brillante mais jamais prétentieuse. A l'image de la chanson mutante Forever Dolphin Love : un trip de dix minutes plein de groove, de jazz et de psychédélisme sur lequel il pose sa voix de tête aérienne, proche du falsetto. L'album dure 36 minutes et ressemble à une séance d'improvisation avec MGMT, Radiohead (Faking Jazz Together), et un Jimi Hendrix sous Lexomil à la guitare (It's choade my dear). Peintre à ses heures perdues, Connan Mockasin dessine les contours de son propre monde. Un univers étrange et hospitalier. Une merveille. Tiré de l' EXPRESS
http://www.myspace.com/connanmockasin

--------Et maintenant à nous de percuter!

The legendary pink dots:
Russian roulette
Album: Seconds Late for the Brighton Line 2011

Unlike most acts of their vintage, The Legendary Pink Dots look forward. After more than 25 years, they continue to make compelling new music that is demanded by fans and maintains the high level of quality that set their careers in motion. Led by singer/songwriter Edward Ka-Spel and keyboardist/songwriter Phil “Silverman” Knight, the band continues to create their singular brand of modern psychedelia. Edward Ka-Spel’s lyrics breathe with a sagacity and cleverness only found in rock’s greatest writers. Their new album “Seconds Late For The Brighton Line” finds the band in familiar territory; pulsing Krautrock, dark and sinister pop and epic post-industrial soundscapes. The album invites the listener to put on head phones, close their eyes and embark on a technicolor journey. Stand out tracks include the epic electronic groove of “Russian Roulette”, the pretty naivete of “Someday” and the chilling goth-pop of “Endless Time.” The recent departure of long-time band members Niels Van Hoorn & Martijn De Kleer has left The Legendary Pink Dots to operate as a trio with added guest players. The new crew will embark on an extensive North American tour this Fall that celebrates the band’s 30th
Anniversary.

The legendary tiger man:
Masquerade
Album: Masquerade 2006

Un nom qui sonne très pop anglaise, un packaging CD digne des plus grands artistes américains dans sa recherche esthétique. Et pourtant The Legendary Tiger Man se résume à un seul homme, Paulo Furtado, portugais, et qui a un sérieux penchant pour un blues revisité. Et l’artiste n’a pas fait les choses à moitié : outre le CD package de toute beauté (illustré par de somptueuses photos de Pedro Medeiros), on trouve, une fois une ouvert, non pas 1 mais 2 galettes : la première contient un album de 11 titres. Quant au deuxième, il s’agit tout simplement d’un DVD contenant – excusez du peu – 1h de vidéo (courts métrages, clips, images studio : un régal !).

Forcément, avant même d’écouter, on est déjà emballé par tant de générosité. Masquerade semble au premier abord dans la lignée de « Fuck christmas I got the blues » : un blues à sonorité très mississipienne, et ce que cela induit : une légère distortion vintage qui permet de distinguer clairement les accords, une simplicité mettant en avant un feeling qui semble ne pas avoir de limite, et une voix particulière, feutrée de reverb’ ( « Route 66″ ou – le très planant – « Let me give it to you » s’inscrivent dans ce schéma éprouvé). La magie réside que tout ce que vous entendrez ne provient pas d’une formation, mais d’un seul homme, véritable orchestre à lui tout seul. On pourrait presque lui reprocher la propreté de mixage, aux antipodes de l’image que l’on peut se faire du blues en « groupe » : difficile en effet de concilier une musique essentiellement basée sur le feeling avec une telle qualité de production, qui sous-entend finalement une « fausse » simplicité, qui masque un perfectionnisme évident.

A l’instar de son opus précédent, Paulo Furtado a le don pour créer des perles qui démontrent à quel point son blues n’est pas un ersatz, mais bien au contraire une revisite du genre, bien digéré et assimilé, avec quelques aménagements modernes, comme le prouvent « Say Hey Hey » et ses scratchs empruntés au hip-hop, ou encore l’énergique « I got my night off », où la frontière entre la distortion et le synthé analogique semble bien mince. Et puis il est des chansons qui échappent complètement au genre, dont le très pop electro « Honey, you’re too much », qui n’a rien à envier aux meilleurs tubes anglais ! Si vous suivez bien, l’album est extrêment varié, que ce soit sur le plan rythmique ou l’approche musicale. Il est inutile de continuer les éloges dithyrambiques : The Legendary Tiger Man se résume facilement en 3 mots : créatif, déroutant, incontournable.

----------- vers une électronique percussioniste ?!

Peter Principle:
No man's land
Album compilation : Fuck your dreams(Crammed discs) 1986

Klaus Kringen:
(Suchen) Jungen mensh muss gluck haben
Album: ZWISCHENMISCHUNG 1982

The droids:
Force part one
Album: The force 1978

Richard Pinhas
Legend
Album : Metal / Crystal 2010

------Un vieux tube inconnu venu du froid tchèque

Bratstvo
Pravda
Album: Hudba Pro Zbloudilé Duše A Zbabělá Srdce 1992

http://www.casttv.com/video/3fkm3j/bratrstvo-pravda-video

-----Le groupe récurrent :

The fall
Entitled
Album B sides 1984-1989

dAtA pAnIk 117 : 23 skidoo

2011-04-08T14:44:00.000-07:00

jEuDI 07 AvRiL 2011

Bienvenue dans le monde ethnologico-sonique de skiddoo 23.
Un groupe sensible aux stupeurs indus et aux torpeurs indonésiennes et martiales.
Puis le courant d'airs anthropologiques laisseront leurs arts aux dub de pil et les manifestations ambigÜes des clair obscur, bastard et jad wio.
Un moment de pure détente qui ne fait pas de nous de simples voyeurs mais au contraire de virtuels voyageurs d'insolites.

Voici un bref topo sur 23 Skiddoo :

A term used in the early 20th Century for "get lost." Bums would sleep around 23rd St and when the cops came along they would hit them with their billy clubs and say "23 skidoo."

My grandfather was a cop down there around 1920 and told me how this term came about. Early compatriots of Cabaret Voltaire and Throbbing Gristle on Britain's experimental/industrial scene, 23 Skidoo pursued an improvisational fusion of ethnic drumming and post-punk dance on their few recordings of the early '80s. Named after a mysterious Illuminati phrase that appeared in the work of Aleister Crowley, William Burroughs and filmmaker Julian Biggs, the group formed in London around brothers (and martial-arts experts) Alex and Johnny Turnbull and Fritz Catlin (aka Fritz Haamann). Influenced by Fela Kuti and the emerging New York hip-hop scene, 23 Skidoo released their first single "Ethics" in 1980. For their second, the band recorded at Cabaret Voltaire's Western Works with Genesis P-Orridge of Throbbing Gristle helping out on production.

In 1982, 23 Skidoo released the mini-LP Seven Songs and the Tearing Up the Plans EP for the Fetish label (also home to recordings by Throbbing Gristle and Clock DVA). After replacing their nominal rhythm section with bassist Sketch (who shared the trio's aesthetic), the band continued with 1983's The Culling Is Coming and 1984's Urban Gamelan. Their varied influences and occasionally sublime sound confused many critics and listeners, who expected all industrial groups to be as loud and chaotic as the emerging Test Dept. or Einsturzende Neubaten. Even after disbanding in 1984 however, 23 Skidoo continued recording together sporadically during the rest of the decade, and the quartet -- the Turnbulls plus Catlin and Sketch -- formed their own Ronin label in 1989. Though no material from the band appeared in the '90s, they did several remixes and recorded for advertisers including Nike, Wrangler, and Smirnoff. Finally, in 2000, 23 Skidoo released a new, self-titled album for Virgin.

Rebukes "the wind and the heart of the wind"
Dragging in ox through water 2008

23 SKIDOO

Ethics "ethics 7'" 1981
Fugi "Urban gamelan" 1984
Last words "7 songs" 1982
Coup "Coup" ep 1984
Shine " the culling is coming" 1983
catch 23 " bbc 2000"
GI "with 400 blows" 1985

Public Image Limited
Carrering "public image" 1978

Clair obscur
Zeda "dansez" 1986

Bastard
"virgin destination" 2002

Jad wio
Cellars dance "cellar dreams" 1986

The force dimension
"secrets of russia" Leiv Traumas
(1989) K7
Aspect d'une Certaine Industrie - A.C.I. 03

The fall
Free range 1992

DaTa PaNiK 116 : Ohr hall sculpture 1

2011-04-02T03:23:00.000-07:00

JeUdI 31 mArS 2011

Pourquoi ne pas s'accorder une petite demie heure durant laquelle l'oreille élèverait les tympans au dessus du lobe spatial ?

Prenons les outils, les pinceaux et créons une sculpture sans prétention sans géométrie et ce juste vers une élévation de nos vers, de nos airs....

Lung : Melonoma 1994
Album : 3 heads on a plates

The aggressive New Zealand noise band Lung began their existence as the Palmerston North-based unit The Clear.

Comprised of vocalist/guitarist Dave White, bassist Phil Williscroft and drummer Brent Gammill, they attracted favorable notice with their 1990 self-released effort Live Stomach, changing their name to Lung in the wake of the record's release; in late 1991 the trio returned with the ferocious Cactii, issued like its predecessor on their own Yellow Bike label. A world tour followed, and while in Germany they recorded the 1993 EP Paralysis; other tracks from the session appeared later that year on the full-length 3 Heads on a Plate, the final Lung release to feature Williscroft, who was subsequently replaced by former Rake bassist Graeme Galyer.

While touring America in 1994, the group began to splinter, hanging together long enough to record the live LP Feeding Fucking Vera, a document of a blistering club date in Muncie, Indiana; days later, Lung officially disbanded when White returned to New Zealand, leaving Gammill and Galyer in the U.S. White and Yellow Bike label partner Claire Pannell later resurfaced in C.U.N.T. (Claire's Un-Natural Twin). ~ Jason Ankeny, All Music Guide

Far out : Birds flying to the cave 1973

An article by singer Julian Cope from the Head Heritage / Unsung website, April 2001, about this obscure Japanese rock band…

Arriving in a flurry of heartbeats and echo-chambers, formless monophonic Moog synthesizers and microphone feedback, Far Out’s eponymous 1973 album is an alien and exquisitely beautiful music embodying all the greatest aspects of rock’n'roll at once. Herein, there are beats to brain yourself with, howling banshee vocals, melancholy tunes, dive-bombing seagull guitars, overly hopeful utopian lyrics, and harmonies to live for. This, their one and only LP, is a place where tradition and novelty sit together side by side, a place where cheesy melody and hoary chord sequences rub shoulders with shockingly unbalanced sonic gimmicks – forget 0-60 in 3 seconds, here it’s silence to deafening in Nothing-flat. The whole effect creates a sense of total mystery and awe, as though we’ve eavesdropped on some long-planned pilgrimage and found ourselves along for the ride. Indeed, the only better name I could think of for this album would be have been Far Fucking Out!
Even the sleeve is as iconically superb as Faust copping Warhol. A child’s mitten hangs by a single peg from a washing line on an expansive and borderless cosmic blue background. Think of the Velvets’ Banana LP, the first Kraftwerk album, Neu 75 and La Dusseldorf’s Viva. That obvious, and that classic. Fucking hell! And in one album they were gone – blink and you missed it – not even released outside Japan!
Of course, musicians such as these don’t just disappear into the mists of time. Their skinny, long-haired leader was Fumio Miyashita, who went on to form the almost equally amazing and far more successful Far East Family Band. But even that lot didn’t get the success they so definitely deserved considering the beauty of their whole overall trip. Sure, their best albums (Nipponjin and Parallel World) were at least released in the West on Germany’s Vertigo label. But such great things had been expected of 1976′s epic Parallel World that the group had been courted by Richard Branson, invited to record at his Manor Studios in Oxfordshire, and given two Krautrock legends to produce and engineer for them – Klaus Schultze and Gunther Schickert! Yet they again failed to set the world on fire because Branson deemed their 30-minutes per side classic too long for release on Virgin Records. Of course, all three of these albums are now accepted by the underground as timeless Japanese space-rock classics, and their later synthesist Kitaro became very successful on his own. But it is to this LP Far Out, the first recorded statement by Fumio Miyashita, that we must return in order to grasp the significance of the uniquely lovely yet sabre-sharp vibration of the Japanese first discovering how to mix their never-lost shamanic arts with Euro-American rock’n'roll in order to create what Audion magazine once so rightly called “the first and last word in Oriental cosmic rock.”
Like the greatest Krautrock bands of the 1970s, Far Out offered a combination of easily graspable chords and sentiments set into a highly unlikely ambient frame. The musical introduction of the eighteen-minute beauty “Too Many People” descends from its premordial synthesized soup on slow picked-acoustic guitars which plot a chord sequence straight out of the “Safesurfer” handbook. Round and around go the simple descending chords as Fumio Miyashita declares the obvious with a lyrically mis-translated sadness that is as touching as Amon Duul 1&2′s “Sandoz in the Rain”. Too many people are not caring for one another, he tells us, holding on to each word as though they were a friend that he was terrified to lose. Four sketchy and brittle and exquisite chords repeat over and over, as Fumio hesitates and stutters and dwells longingly over each phrase. It’s all so simple on the printed page but so desperately meaningful within its rock’n'roll that you only can feel compassion for all those self-absorbed singer songwriters whose lyrics hit so wide of the mark – perhaps they should have simply translated their songs into some foreign language and then back again, in order to have delivered the true depth of their alienation.
Round and around goes the song, like that optical illusion staircase which keeps returning us to the same point. Single low bass guitar notes punctuate the rhythm, as leaden pumping drums introduce a lyrical and slightly-out-of-tune lead guitar, which starts weak and slowly gains authority before pushing clear out of the fog into crystal blue. Then a riffing menace envelopes the song which drags the whole band into a strange loping Japanese boogie raga. This featureless grind soon takes hold of the song – a slow single note skank driven by the tom-toms of Manami Arai and the Coral electric sitar of bass player Kei Ishikawa.
I pay particular attention to the make of the sitar because this was no gourd-shaped acoustic Indian instrument, but a fully-fledged solid-bodied rock axe fashioned out of Burgundy vinyl-covered masonite AKA hardboard by the American Danelectro company. Found on all the greatest 1960s pop-psychedelic raga moments, it’s impossible to play this thing like Ravi Shankar and cohorts – even the drone strings which run parallel to the fretboard tend to summon in the musician a need to Nigel Tufnell your Ace Frehley solo. And here on the Far Out LP, Kei turns into a kind of Samurai Tony Iommi, grinding and wailing his Coral axe into some whirlpool of meditational metal, as a cymbal-less leaden tom-tom rhythm free of any sonic top-end drives us relentlessly onwards and inwards and never upwards.
Two-thirds of the way into the piece, it comes to a dramatic and abrupt stop. The sitar picks up the descending rhythm again and an extra-unbalanced lead guitar screams from the speakers, before the song caravan trails off again across the desert, along the way picking up a following of beautiful harmony vocalists, another lead guitarist, and a solo astral castrato worthy of some John Lodgean In Search of the Lost Chord moment.
Side 2 begins in another rhythm-less flurry, this time full of gongs and reverbed guitars, sitars and tom-toms. This is the mighty “Nipponjin” which Far Out would later record for their first Far East Family Band LP. There it was to evolve into a masterwork of layered Mellotrons, twin monosynths and sweetly padded voices. But here in 1973, that reverbed soup of an intro soon evaporates to reveal a dry frame of melancholy minor chords and more lyrics of tragedy and loss. It’s truly one of those pieces that confounds the listener with its musical obviousness yet sparklingly emotional freshness. Eiichi Sayu is a lead guitarist of such confidence that he can inhabit the hoary territory of a J.J. Cale or even Hank B. Marvin without ever burning up in the way that one such as Eric Clapp would do. Indeed, the Far Out muse is so strong that it even reminds us how beautiful that sound could be before it was requisitioned by the Hope’n'Anchor crowd. Of the underground’s Guitar God pantheon, only Neu’s Michael Rother had similar abilities. And here, Eiichi Sayu straps back with a soaring wild rip-it-out which pushes this epic into a dazed and confused autobahn ride of supreme Krautrock’n'motorik. From here, Far Out take us off into the wild blue yonder with a rumbling vocal chant and steaming guitar ride from the other side of the sky, before terminating with the glorious sound of some wading piper knee-deep in the paddy fields below Mount Fuji. Babies, U-know how much I hate the dreaded prog – but here at moments such as “Nipponjin” I can only paw the earth and pound my temples into the soil that the word ‘progressive’ was taken away from the true magician such as these, only to be misappropriated by Genesis, Greenslade, Gentle Giant and other things that did creep.
For this music DID progress. And like the MC5 and Ash Ra Tempel and all those true progressives, the evolution of Far Out extended the humanity (both physical and cerebral) of the musicians themselves, without turning the crowd impassive and goggle-eyed at these guys’ dexterity. There could be no vicarious and puritan remove for a Far Out audience, for, historically, the shamanic traditions of the Japanese had never been cruelly curtailed by anti-female priest/eunuchs of the one God. And so, instead, the audience themselves could also be equally caught up in this Thorean maelstrom and pureed along with its shaman creators. It’s difficult to translate into Western cultural terms, so for those of you who are loose enough to grant me a continuing Scandinavian metaphor – Far Out was truly Uppsala.com.
Yup, so Odinist they was all REALLY hanging!

FOOTNOTES:

In August 1981, I hired and played the Coral sitar on one song by The Teardrop Explodes and hurriedly dropped the idea of buying one. It seemed to pull out of me some dreaded vestigial Ur-Hindu who could only have appeared hopelessly bogus in the pale grey of the early ’80s. It is probably lucky that the Coral sitar has never been seen as anything more than a fake phenomenon, but I’m beginning to think that a true 21st century wielder of such an axe could reconcile our Indo-European roots with a cross-Kelto-Saxon-meets-Greco-Italic raga’n'roll full-on-ness which would “Swallow all misery whole”, as Iggy once put it.

By their second album, the renamed Far East Family Band had definitely copped a cosmic lick or three from the Moody Blues. But, whereas groups like Nektar and Barclay Jim only managed to shackle its proto-AOR with still further bouquets of verdant cliché, this Japanese monster sound left its Moody Blues-roots croaking in their dust.

Julian Cope

Hawkwind : Ghost dance

Compilation Anthology: Volume I

recorded live and in the studio between 1977 & 1982

http://youtu.be/E6QCcb9Xqtg

Peter Hammill : Tape worm 1974

Album :In camera

"In Camera" vient clore la trilogie que Peter Hammill avait entamée avec "Chameleon In The Shadow Of The Night". Trilogie rondement menée puisque ces trois albums sortent en l'espace de deux ans. Peter Hammill va ensuite se tourner vers d'autres horizons sonores, abandonnant les influences progressives dont il émaillait jusqu'alors ses disques, pour se concentrer momentanément sur un son plus direct.

Plus solitaire que jamais, Peter Hammill assure la quasi-totalité des instruments, se faisant juste aider à la batterie et aux percussions par Guy Evans et Chris Judge Smith, ses compères de Van Der Graaf Generator, et Paul Whitehead. Et encore, Guy Evans n'apparaît-il que sur "Tapeworm" et "Gog", et les deux autres sur le très expérimental "Magog". Pourtant, curieusement, cet album sonne plus orchestral, moins intimiste que ses deux prédécesseurs, notamment que "Chameleon In The Shadow Of The Night". La voix de Peter Hammill se fait plus agressive, les moments de quiétude sont plus rares.

Il en existe cependant. Des titres comme "Ferret And Featherbird" ou "Faint-Hearted And The Sermon" développent une trompeuse, mais somptueuse, tranquillité. "(No More) The Sub-Mariner", "The Comet, The Course, The Tail" et "Again" reprennent quant à eux un procédé assez classiquement utilisé par Hammill : un chant habité accompagné essentiellement d'accords frappés (il n'y a pas d'autre mot) sur sa guitare. "Again" en particulier renvoie directement à des titres comme "Slender Threads" ou "Easy To Slip Away" du "Chameleon" précité, ou encore au "Alice" du futur "Over".

Mais "Tapeworm", "Gog" et "Magog" viennent rompre la douce atmosphère dans laquelle nous plongent ces titres en introduisant de nouvelles dimensions sonores.
"Tapeworm" est un titre étourdissant où Peter Hammill débite son texte en flots ahurissants, montant crescendo pour finir sur un cri de dément. Essoufflant!
"Gog" est une chanson menaçante, tapissé des sonorités d'un orgue lugubre (le procédé sera réutilisé plus tard dans "The Fall Of The House Of Usher"), Peter Hammill, tel un damné, éructant et coassant les mots plus qu'il ne les chante réellement pendant que Guy Evans semble chercher à casser sa batterie tant il la roue de coups. Le final complètement déstructuré amène progressivement à "Magog", première incursion de Peter Hammill dans la musique expérimentale. Il y reviendra par la suite, parfois dans des albums entièrement consacrés à cette approche. "Magog" est constitué de bruitages, de boucles sonores, de cliquetis, de battements oppressants où les seuls "chants" sont faits de voix sépulcrales ou de cris déments ou distordus. Cette première immersion est plutôt réussie, distillant une angoisse dont on a du mal à se défaire, même si ce titre peut paraître déplacé tant il est éloigné de l'atmosphère créée par les autres morceaux.

Avec "In Camera", Peter Hammill tourne une page. Il ne reviendra jamais à la dimension progressive de certains de ses précédents titres, comme s'il avait fait le tour du sujet. Par contre, il laisse entrevoir certains aspects antinomiques de ses futurs albums : un rock plus direct d'un côté, des velléités expérimentales d'un autre. Un bien bel album.

Chronique rédigée par Corto1809 parue le 12.08.2010

Skeletons : The things 2008

Album : Money

Skeletons & the Kings of all Cities, Skeletons & Girl-faced Boys… Pour ce nouvel album, c’est Skeletons tout court. Ce qui ne veut pas dire que le groupe américain a recentré son propos, au contraire.

Avec “Money”, Matthew Mehlan, Jason McMahon, Anthony Lowe et Jonathan Leland - tous viennent de New York - recherchent et innovent, expérimentent et bricolent. Ils montrent qu’avec à peine une poignée de dollars en poche, on peut se permettre les excentricités les plus folles. Attention, même si ce nouveau disque frise parfois le brouhaha, les bourdonnements et autres déflagrations laissent part à des mélodies portées par une voix plutôt fluette et douce, des thèmes harmonieux.

Entre Can et Coltrane, Sonic Youth et Dirty Projectors, les Skeletons nous servent une musique live et libre, parfois arabisante (“Ripper Aka The Pillows“), toujours en mouvement, sans cesse remise en question. Avec “Money”, qui débute par des klaxons et des distorsions, Matt Mehlan et ses Skeletons ont composé la bande son d’un monde en crise.

Emmanuel Dosda

Simon Bookish : The flood 2008

Album : Everything/ Everything

An unpredictable and dramatic "big band song cycle about science and information", Everything/Everything does away with the synthesizers and digital processing of previous Simon Bookish albums to focus on live instruments.

Scored, by Bookish, for an ensemble dominated by saxophones, brass, antiphonal pianos, harp and Farfisa organ, it features luminaries from both the jazz and experimental classical music scenes.

Whilst certainly the most pop-oriented Simon Bookish release to date, Everything/Everything, as it's name suggests, finds room for moments of racing Philip Glass minimalism, lop-sided disco, expressionist cabaret, and even a lush ambient interlude.

Lyrically, the album's concept is "the flood of information" in our modern age, taking in chemistry and ecology, language and art, delivered in Bookish's distinctive English-eccentric vocal.

DRP : Mad dog 1990
Album : Electro Brain 586

dAtA pAnIk 115 : excursions froides

2011-03-31T10:21:00.000-07:00

Jeudi 24 mars 2011

A partir d'une impression couleur sur le monde particulier d'un producteur fou surnommé " zero" et qui oeuvra pour une Factory, symbole de résurgence à Manchester à l'orée des 80's :
voici une petite compilation cuisinée avec intention de nuire aux mauvais présages.

La raideur de certains anarchistes croise le regard exotique d'olibrius mesquins gavés à la sauce aneth;
En plaines "coutures" la guerre froide offre de succulents plats afin que les mets langent les baies béates tendues.

Warzau / living in the ice age 1978

Section 25/ Chanel ground 1981
Album : Always now

A certain ratio/ Choir 1981
Album : To each

-----

Eyeless in Gaza / Mysterious traffic 2000
Amon duul 2/Asynchron (Verjault Und Zugeredet)-extrait

Disaster (BASF 1972)

Genre: Commune Rock

Album Legnth: 67.08

Best Song: 'Imprupulsion'

Tracks:

1. Drum Things (Erschlagzeugtes) 9.12

2. Asynchron (Verjault Und Zugeredet) 7.37

3. Yea Yea Yea (Zerbeatelt) 1.00

4. Broken (Ofensivitaaten) 7.26

5. Somnium (Trauma) 9.30

6. Frequency (Entzewi) 9.53

7. Autonomes (Eintdrei) 5.37

8. Chaoticolour (Entsext) 7.43

9. Expressionidiom (Kapuntterbunt) 1.48

10. Alititude (Quaar Feld Aus) 1.01

11. Impropulsion (Noch'n Lied) 6.13

Overview:

Here is the third album to be released containing more jams from the historic 1968 jam session. The inner sleeve only lists 7 'musicians', but I have read elsewhere that nearly 10 to 15 people are responsible for these recordings. If you are not familiar with the original incarnation of Amon Duul, then this description will be helpful for you. Imagine three or four people playing acoustic and electric guitar in a manner similar to a few drugged-out garage band kids, accompanied by six or more people playing a variety of percussions all in a different time signature. Their songs, if you can call them songs, are megalithic jams centered around a single riff or chord sequence. Extremely amateur, almost bordering on ritualistic playing. Something that has to be heard to be truly understood, liked or disliked.

[1/5 Doug]

Musicians:

Angelica Filanda- Vocals, Percussion

Helge Filanda- Congas, Anvil

Ella Bauer- Vocals, Percussion

Rainer Bauer- Guitar, Vocals

Ullrich Leopold- Bass

Peter Leopold - Drums

Uschi Obermaier- Percussion

Wolfgang Krischke - Piano, Percussion

-----
The astronauts / Every steps for my baby 1981
Album: Peter pan hits the suburbs

Peter Pan Hits The Suburbs Bugle/Genius, Genius 001, 1981
Side 1	Side 2
1. Everything Stops For Baby	6. Still Talking
2. Protest Song	7. Baby Sings Folk Songs
3. Sod Us	8. How Long Is A Piece Of String
4. The Traveller	9. Amplified World
5. How Green Was My Valley	10. Midsummer Lullaby

Personnel: Mark Astronaut (vocals, bk voc), Dave Miller (guitar, bk voc), Alan Cowley (guitar, bk voc), Phil Thornton (keyboards, synth percussion, guitar, flute), Gordon Walker (synth, violin, bk voc), Max (bass), Ian Cowley (drums,synth percussion)
Additional Musicians: Bob Green (guitar), Nik Turner (saxophone)
Music & Lyrics: Mark Astronaut
Recorded: Street Level, London & The Crypt, Stevenage
Produced by: The Astronauts & Grant Showbiz
"Executive" Production: Jonathan Barnett & Huw Davies
Crypt Engineer: Simon Jones
Artwork: Jan Woolly

The very first LP. For some reason the Side 2 tracks precede Side 1 on the sleeve. Re-released on CD by Lazy Dog in 1994 with some extra tracks taken from the early singles.. Read what Billy Pavlides had to say about the album.

13th chime/ Cursed 1982
7" cursed
D'abord rééditée sur vinyl, la discographie complète de 13th Chime est désormais disponible en cd. Mais d'où sortaient ces types qui sur scène utilisaient deux cercueils adaptés en hauts-parleurs et parsemaient l'espace d'os, de masques tribaux et autres symboles macabres ? De Haverhill, petite cité du Suffolk, qui bien vite vit sa population doubler voir tripler lorsque nombres de familles vinrent y bâtir pour échapper à Londres au cours des 70's. Comme pas mal d'autres formations avant eux, c'est dans le punk, avec The Anticx, que les jeunes gens vont affuter leurs premières armes. Un funeste destin avait pourtant décidé que ce genre ne serait pas pour eux. Avant même leurs débuts en public, leur batteur sera poignardé alors qu'il se trouvait une nuit à Cambridge et s'en sortira de justesse. Steven Woodgate, le bassiste, n'aura pas cette chance. Alors qu'il assiste à un gig de Dead Kennedys avec ses potes, il est pris d'une crise d'asthme qui lui sera fatale. Son ombre marquera à jamais le groupe. Le groupe justement est en train de changer de philosophie; leur goût du surnaturel, le malheur ayant frappé leurs amis, les poussent de plus en plus du côté obscur de la musique, en parallèle de tous ces combos issus du punk jouant une musique de plus en plus glauque, délaissant la politique pour des paroles plus orientées vers le spirituel, l'existentialisme. Le guitariste, Gary O'Connor, est particulièrement intéressé par ce qui touche à l'occulte et consulte une voyante, laquelle a deux fils avec lesquels il se lie d'amitié. L'un d'entre eux justement fabrique des cercueils et Gary a l'idée d'en adapter deux en hauts-parleurs pour la scène. Tout s'enchaîne alors: de nombreux concerts (notamment avec les Dead Kennedys, The Adicts, Spear of Destiny), trois singles, un intérêt marqué de Miles Copeland (frère du batteur de Police, responsable à IRS Records) qui offrira à 13th Chime une semaine de studio...Hélas, le contrat ne sera finalement pas signé. Ce sera la fin, la motivation déclinant, le groupe se dissoudra peu à peu. Restent ces singles, ainsi que quelques autres morceaux réédités sous le nom de 'Lost album' en 2009. Sans surprise, le groupe joue un post punk goth sombre où la rythmique a un rôle prépondérant, rappelant par petites touches certains essais de Bauhaus ('Cuts of love', 'Sally Ditch') ou des miettes de Southern Death Cult ('Sarah's got a chainsaw'). Progressivement, leur son écorché prendra de l'assurance, se fera plus clair, pour se teinter d'une forme personnelle de délire macabre déclinée au travers de plein de petits détails, ainsi la dualité vocale sous forme de dialogue de l'excellent 'Sally Ditch' (personnalisant des structures marquées par 'Kick in the eye'), les ricanements de sorcière de 'Radio Man', les percussions bizarres en arrière-fond de 'Sarah's got a chainsaw' (le titre en dit beaucoup déjà), sans oublier 'Pigs', ambient expérimental tel qu'on aurait pu le trouver chez Premature Ejaculation (visiblement une improvisation vocale sous l'effet des drogues en studio). De quoi faire saliver les fans de goth old school. 13th Chime n'avaient rien de précurseurs et se rangent dans la catégorie des seconds couteaux mais parmi les bons. La sincérité, ça paie

2+2=5/ Alternative 2 1984
Album: Into the future

-----
Sad lovers and the giants/ Clint 1982
Album: Epic sound garden
he band's members have included Garçe (Simon) Allard (vocals), Tristan Garel-Funk (guitar), Tony McGuinness (now part of the trance trio Above & Beyond) (guitar), Cliff Silver (bass), Ian Gibson (bass), David Wood (keyboards and saxophone), Juliet Sainsbury (keyboards), Nigel Pollard (drums & percussion) and Will Hicks (keyboards).

The original lineup produced two studio albums, Epic Garden Music (1982) and Feeding the Flame (1983), before splitting in 1983. During this initial period they recorded a John Peel Session for the BBC,^[2] and a live concert for the Dutch Radio Hilversum station in 1983, which was subsequently released as the album Total Sound in 1986.^[1] Live performances included headline dates at UK colleges and clubs with occasional trips to Europe, although they did support The Sound at a major London venue on the day Epic Garden Music entered the UK independent charts.

European interest in the band began to grow, and with the release of second album Feeding the Flame, they toured Germany and Holland, gaining a dedicated fanbase. Tensions within the band caused a split, with Garel-Funk and Pollard leaving to form The Snake Corps.

-----

Blurt / Phone Monika
Album : pagan strings 1992

Blurt - Pagan Strings (1992)

Ted Milton is a direct and honest guy. "I will lead the world over the end of the Santa Monica Pier," he declares in "No Go Dada" (originally on "Bullets for You", but also on several of the live records: two Blurt credos are recycling and documenting each new lineup in performance), "but not until you've raised the temperature of the Pacific Ocean to blood temperature and provide warm towels in the dressing room." (He's practical, too.) Making a saxophone honk, screech and generally giving the impression of Mother Goose meeting armageddon, Milton, his drummer brother Jake and guitarist Pete Creese debuted in the summer of 1980 with the "My Mother Was a Friend of the Enemy of the People" single, followed it with a live debut album the following year and have been squawking their way through a noisy avant-garde netherworld between jazz and rock ever since. Ted's voice is just what his band's name would suggest, a grumbling, gurgling, bleating (if not bleeding) blurt of a sound, silenced only when his mouth is wrapped around a saxophone reed. That saxophone would just as soon imitate fingernails down a chalkboard or elephants in heat as conform to the jazzy warmth the instrument might yield in other hands.
A lover of wordplay, the iconoclastic Milton is capable of serious irreverence. In the title track of "Bullets for You", a song about JFK's assassination, he grunts, "I am a donut. There's a hole in my head. Ich bin ein Berliner. That's what Jack said...and now Jack is dead." Blurt lyrics (as well as those on Milton's solo works) are dada ga-ga woven around some kind of derailed spark. Behind that spark is a literate and educated sense of nonsense. You either love Blurt or hate them; there's plenty of validity to both views.
Blurt is one of the trio's artiest and most orderly works. Creese's minimalist guitar spews out repeating patterns of stark chords that function almost like a backing samba in "The Ruminant Plinth" (against Ted's incoherently belching screams and squirming sax) and double as a rhythm track, as well as the melody, at other times.
"Bullets for You" is Blurt at its most accessible, and the final release by the original lineup. Featuring lyrics that are actually decipherable, song structures from Earth instead of Mars, and even hooks such as the mutilated two-syllable "you-ooo" in the title track, Ted twists his voice (between saxophone tweetings) into a yodel-edged squeal that is as catchy and memorable as any pop refrain. Jake counters with some equally infectious drumming.
After Creese left, the brothers hired keyboardist Herman Martin for a short time. The cassette-only "Six Views in Black", compiled from four live performances in March of 1985, contains the band's only known recordings with synthesizer. (Blurt's live documentation also includes a four-song side of "A Factory Quartet".)
Martin alone accompanies Milton on the solo 12-inch rendition of "Ode: O to Be Seen Through Your Eyes!" (a band version of which appears on "Kenny Rogers' Greatest Hit (Take 2)"), a recitation set to a harsh synthesized drumbeat. Like Foetus, whose twisted intonations his vocals resemble, Milton is a master of mood when allowed out on his own. Martin's synth work is anything but traditional, veering from the silicon chip gone amok of "Skies Are Blue" to percussive layers and textures.
Guitarist Steve Eagles replaced Martin for "Friday the 12th", another live album that contains almost the same selections as the twelve-track "Six Views", but returns the arrangements to guitar.
By the time of "Poppycock", Paul Wigens had taken over the drum seat. Though the only dance-step possible to a Blurt record is the quadriplegic head-bob, "Smoke Time" almost reaches a dance-club orientation. With Wigens contributing violin as well as percussion, the album features a big, clear beat on the title cut and more upfront drumming in the unbelievably intense "Nights Before." A smorgasbord of Blurt's various sounds, it revives the band's early-period sound in "Bullet-Proof Vest," while "Aboule Ton Fric" returns the band to the simpler textures of "The Ruminant Plinth."
With new drummer Nic Murcott, "Kenny Rogers' Greatest Hit (Take 2)" is a sparser recording; Milton grumbles intelligibly (in a mixture of English and French) while a smoother, clarinetish tone sneaks out of his sax bell. Murcott also appears on "The Body", a live retrospective that includes "Enemy Ears" (dating back to the first Blurt lineup) but concentrates on post-Creese material. The majestically spacious live recording finds Milton back to his honk-and-babble vocals, Murcott drumming with crashing precision and everything else harsh and grungy.
In another extra-Blurt-ial project, Ted collaborated with Arto Lindsay, Terry Day and Jean-Francois Pauvros on the avant-experimental "Le Grande Amour" LP. [Source: TROUSER PRESS]

Flipper/ Ever 1982
Album: GeneRic

A la source du hardcore, du grunge et du sludge à la Melvins, on trouve Flipper, groupe précurseur d'un certain rock lourd et particulièrement lent.
Sur son premier album, le groupe américain pose les fondations de toute une frange de la musique rock. En ralentissant son hardcore, lui adjoignant de nombreux slides et en limitant ses riffs à deux-trois accords placés très très bas, sur lesquels les hurlements de Bruce Lose et de Will Shatter se font assez menaçant, Flipper bouleversera son monde.
Stupéfiant, bien senti et hargneux, le premier opus sera aussi l'occasion de découvrir des riffs, souvent joués par les deux basses du groupe, absolument prenant, répété jusqu'à mort s'en suive, et d'une violence absolue dans leur martèlement lent et pesant.
Un groupe unique, pionnier, révolutionnaire, dont les méfaits ont aussitôt bâti sa légende.
Flipper est un groupe culte de la scène rock underground américaine des 80's qui sera cité comme influence par de nombreux artistes, des Melvins (qui reprendront le morceau "Sacrifice" sur l'album Lysol) en passant par Kurt Cobain ou recemment les Pissed Jeans.
Generic, leur premier LP sorti en 1982 à l'origine sur le label de San Francisco "Subterranenan" ne sonne à proprement dire comme les canons du hardcore en vigueur à l'époque, à savoir un rythme hyper-rapide (MDC, la compilation The First Four Years de Black Flag...
Non ici c'est tout l'inverse, la cadence est ralentie à l'extrême ce qui engendre un climat pesant pour l'auditeur.
Les riffs de basse sont véritablement hypnotisants et vous prennent aux tripes pour ne plus vous lâcher.
Ce tempo ultra lent engendré par les deux bassistes (Will Shatter et Bruce Lose) et le batteur Steve De Pace, associé au son destructuré de la guitare de Ted falconi donne à cet album une ambience de désepoir comme rarement un disque ne l'a procuré auparavant.
Si l'on ajoute à cela des paroles d'un désenchantement et d'un mal-être profond (voir les paroles du premier titre "Ever"), on obtient un maelstrom rock d'une noirceur incomparable.

Bref, un disque de rock sauvage chargé émotionnellement et qui ne laissera pas indifférent que l'on aime ou pas.

-----

Sisters of Mercy / Floorshow 1985
Live at royal albert hall

In excelssis / Bonanza 1
1984 ep : Ladder of lust

In Excelsis formed spring 1983 out of the remnants of Ritual (Mark bond bass, and Errol Blythe voice), Steve Spon guitar ex-UK Decay and Colin 'Roxy' Rox on drums. Prior to In Excelsis Spon put out a few records with UK Decay. Ritual released 2 singles (Mind Disease 7” and Kangaroo Court 12”) before splitting when the drummer and guitarist quit to join Death Cult. [Source: IN EXCELSIS HOME]

----

Mark E Smith/ The cd is in your hand 1998
Album : The post nearly man

The fall/Chicago now 1991
Album : Extricate

dAtA pAnIk 114 : Sur le fil

2011-03-19T05:37:00.000-07:00

jEuDi 17 MaRs 2011

Il est de sortie, notre ami The joker (http://turquoisefields.free.fr/index.htm). Et quand il sort il a les bras chargés...de cd ou de vinyles. Non pour se faire remarquer mais plutôt pour marquer... Nos esprits avec des anecdotes sans verres piqués, notre territoire de diffuseurs d'ombres avec des groupes toujours sur le fil, notre temps de musiques heureuses aux relents de pas encore pas "déjà entendus". The joker est plus que le fruit d'un jus partagé entre amis ; c'est le je de mots qui presse notre attention pour en extraire toute sa vitalité!

Wir : Stop (looking at me) album / The first letter 1991

The First Letter is the first album of WIR or the ninth studio album and the last album released by Wire before their second extended hiatus. It was one of only three releases credited to "Wir", the others being the "So And Slow It Grows" single, and a limited edition two song EP entitledVien. The band changed their name to "Wir" after drummer Robert Gotobed's departure, who quit the band because the musical direction increasingly relied on drum machines and loops. Other than an Erasure remix, the band would not reform until 1999, and not release any new material until 2002's Read and Burn 01 and Read and Burn 02 EPs and 2003's subsequent Send. The album produced the single "So and Slow It Grows." All songs were composed by Bruce Gilbert, Colin Newman, and Graham Lewis, except "Naked, Whooping and Such-Like (Extended on and On)", with words by Lewis, and reading by Claude Bessey.

Wire : Red barked trees Album/Red barked trees 2011

Written and recorded mostly during 2010, released on January 2011, on the band's Pink Flag label. It is Wire's twelfth studio album, their third since the turn of the millennium, and the second since the departure of founding member Bruce Gilbert in 2004,which left Wire as a trio composed of Colin Newman (vocals, guitar, various), Graham Lewis (bass, vocals, various) and Robert Grey (drums).

Wire : Practice makes perfect Album / Chairs missing 1978

Chairs Missing is the second album by Wire. It was released in 1978.

Although it shares a punk-derived "outsider" voice with the band's debut, Pink Flag, it features more developed song structure (taking some cues from 70's prog-rock, psychedelia and art rock) and a broader palette of emotional and intellectual subject matter. The album was produced by Mike Thorne, who added keyboard and synthesizer elements (compare the versions of "Outdoor Miner"; with and without the piano accompaniment), which were later expanded upon by the band members on their later releases. These contributions add to the album's identification as the release in which the band largely transcended and abandoned the punk genre. The pop sensibilities that would come to the fore in their later incarnation of 1985 are evident in songs such as "Outdoor Miner" and "I Am the Fly".
The title is said to be a British slang term for a mildly disturbed person, "as in 'that guy has a few chairs missing in his front room.'

Virgin prunes : Baby turns blue Album/ ...If I Die, I Die (1982, re-released 1991 and 1993)

Gavin Friday grandit dans la même rue que Bono à Dublin. Ils font tous deux partie de The Lypton Village, sorte de société secrète. Dik Prune est quant à lui le frère de The Edge.
Influencé par le punk, ils forment le groupe Virgin Prunes fin 1977 avec d'autres membre du Lypton Village. Dès leur deuxième concert en 1978 en première partie de The Clash, il se font remarquer par leur exubérance : Guggi est habillé en femme et Gavin Friday porte un pantalon lacéré laissant apparaître ses testicules.
Leur premier 45 tours, Twenty Tens, sort en 1980.
Son succès leur permet de signer sur le label Rough Trade.
Le projet A New Form of Beauty paraît l'année suivante : il se compose d'un simple, un 25 cm, un maxi et une cassette, qui seront plus tard regroupés sur un même album. Il est essentiellement fait de pistes expérimentales. Leur véritable premier album, ...if I Die, I Die, paraît en 1982.

Produit par Colin Newman, il comporte des titres plus accessibles.
La même année sort Hérésie, un coffret de deux 25 cm, à l'initiative du label français L'Invitation au suicide, contenant des titres inédits et des extraits d'un concert parisien.

Les relations au sein du groupe se détériorent au cours des tournées qui suivent. Guggi et Dik Prune s'en vont en 1984.
The Moon Looked Down and laughed est la dernière production de Virgin Prunes avant la séparation.
Gavin Friday poursuit une carrière solo avec succès tandis que Mary et Strongman tentent de continuer sous le nom de The Prunes jusqu'en 1990.

Colin Newman : HCTFR EP/ "We Means We Starts" (1982)

Newman is a member of the rock band, Wire. When the band temporarily split in 1980, Newman pursued a solo career. His first solo LP, A-Z, was released in 1980 on the Beggar's Banquet label. The album veered from extremely skewed pop to more mainstream numbers, such as "Order for Order", which was compared by some to Gary Numan. A track from the demos for this LP (but not included on the original vinyl release), "Not Me", was covered by This Mortal Coil on their It'll End In Tears LP. Newman's second LP, the entirely instrumental Provisionally Entitled The Singing Fish, in which all the tracks were titled for numbered fish, was released on the 4AD Records label in 1981. A third LP, Not To, which along with original compositions reworked a number of tracks originally written for Wire , was released in 1982 on 4AD.

Following this, Newman took a grant and travelled to India to collect sound recordings.

Newman has produced, arranged and mixed various other artists. These include Virgin Prunes, Minimal Compact, Alain Bashung, Silo & Lobe on the production and arrangement side and Hawkwind, Dead Man Ray, Fennesz, Polysics and Celebricide on the mix side.

Solo albums

A-Z / Beggars Banquet (1980)
Provisionally Entitled The Singing Fish / 4AD (1981)
Not To / 4AD (1982)
Commercial Suicide / Crammed (1986)
It Seems / Crammed (1988)
Bastard / Swim ~ (1997)

Solo singles and EPs

"B" / Beggars Banquet (1980)
"Inventory" / Beggars Banquet (1981)
"We Means We Starts" / 4AD (1982)
CN1 / 4AD (1982)
"Feigned Hearing" / Crammed (1986)
"Interview" / Crammed (1987)
"Better Later Than Never" / Crammed (1988)
Voice / Swim ~ (1994)

Collaborative albums and mini albums

Malka Spigel Rosh Ballata Swim ~ (1993)
Oracle Tree Swim ~ (1994)
immersion Oscillating Swim ~ (1994)
immersion Full Immersion (Remixes) Swim ~ (1995)
Malka Spigel Hide Swim ~ (1997)
Malka Spigel My Pet Fish Swim ~ (1997)
immersion Low Impact Swim ~ (1999)
Spigel * Newman * Colin * Malka Live Swim ~ (1999)

Darknight of the soul : Star Eyes (I Can't Catch It) (featuring David Lynch) Album / Darknight of the soul 2010

Album annoncé le 1er avril 2008 et né en juin 2009, de la collaboration du producteur Brian Burton (Danger Mouse) et de Mark Linkous (tête pensante de Sparklehorse), il réunit un grand nombre d'invités prestigieux et a été accueilli de façon très favorable par la critique.

En raison d'une dispute contractuelle avec EMI, l'album aurait pu ne jamais sortir officiellement. Les auteurs ont tenté en parallèle, à la manière de Radiohead, de sortir des schémas traditionnels de distribution en proposant d’acheter leur cd-r vierge, de télécharger le disque sur Internet et de le graver soi-même. Le cd est accompagné d’un livre de photos de 100 pages réalisé par David Lynch. Le disque sort de manière officielle et sous forme physique le 12 juin 2010, 3 mois après la mort du leader de Sparklehorse et 5 mois après celle de Vic Chesnutt, qui a collaboré au projet.

New order : Procession EP/ 1981 – Factus 8 – 1982

1981 – Factus 8 – 1982 contains New Order's second single, "Procession" / "Everything's Gone Green", from September 1981, and an extended version of "Temptation", a shorter version of which had originally been released as the group's third single in April 1982. The sleeve was designed by Peter Saville and uses a painting Factus 8 from his then girlfriend Martha Ladly.

The EP—in particular its version of "Temptation"—signaled a critical turning point in the development of New Order as the group shifted from simply being the remnants of Joy Division/Ian Curtis to being a singular band in its own right. The EP is frequently viewed as a bridge from the group's Joy Division-like debut album, Movement, to the new electronic-based sound contained on its second album, Power, Corruption & Lies. after the suicide of lead singer.

End of data: End of data part 1 Album/Sahrah 1983

EOD est né en 1983 de la rencontre de :
_ Thierry Leray (Complot, Raendom, Edouard Nenez...)dit AE guitariste, clavier SH 101, bass line TB 303, boîte à rythme TR 606 puis TR 909
_ Didier Perichon (...) claviers Moog et SH 9 puis Juno 106 et Sixtrack, Polysix Korg.
Eric Trochu (Torri Kami, Arkàn, Ana Ata Kik, ConnectiCat, ERT, Ana Kronic, Lamour, Kakashi, Complot, ...) dit ERT voix plus harmoniseur et délai.

Plusieurs concerts importants suivirent Nuits de Traverse (Reims), ..., la Bretagne : Brest avec Tanit, Complot ; Quimper, Quintin, Ploermel, Rennes, Nantes, Evreux, Paris, ..., ...
En 1984-1985, Pascal des A et Pascal Normal, Pascal Bence de son vrai nom (ex-Orchestre Rouge respectivement bassiste et batteur) nous rejoignirent pour la création du spectacle Quartz avec la troupe de danse contemporaine de Gigi Cacciulianu (chorégraphe du théâtre national chorégraphique de Bretagne). Nous avons tourné avec ce spectacle jusqu'en 1986, en France (Marseille, Clermont-Ferrand, Rennes, Aulnoy Aymerie, Ludwigshaffen en salle, Rennes, Villeurbanne en plein air, ...) et en Allemagne.

Des dates en Sicile reportées à 1987 et une semaine au Parc de la Villette à Paris (1986) annulée la veille des spectacles précipita le split du groupe usé (déjà) financièrement et par voie de conséquence fragile psychologiquement.

Un deuxième disque (Dans votre Monde, en Français, 1985) fût enregistré au Chien Jaune à Paris avec Demon Edge et terminé avec une autre personne à Senon la Brétèche, la première collaboration s'étant pour certains membres du groupe mal passée et la deuxième virant à une production plus "varièté" insupportable pour d'autres, le ver était dans le fruit.

Comateens : Ghosts EP/1981

The Comateens were originally a New Wave duo formed in 1978 in New York City by bassist/vocalist Nic North and guitarist Ramona Jan. Soon after, Lyn Byrd joined on vocals and synthesiser, and the duo became a trio.

When Jan departed in 1980, North's brother Oliver joined on guitar, completing the final lineup. The band was one of the first in the world to record solely with a drum machine, joining the ranks of the burgeoning electropop avant guarde along with bands such as Suicide, KraftwerkSoft Cell, although later they would tour and perform live with top session drummers such as Ben Margulies, Chuck Sabo and Zachary Alford. They contributed two tracks to the influential Marty Thau Presents 2x5 compilation and their debut album, the self-titled Comateens, (1980) featured the band's bizarrely original compositions alongside covers of "Summer in the City" (The Lovin' Spoonful), "TVC 15" (David Bowie), and the theme song from TV's The Munsters. Pictures on a String, their first album for Virgin Records, followed in 1983 yielding the dance club hit "Get Off My Case". In 1984 the band released their final album, Deal with It, which featured live drums played by Chuck Sabo. The band also rode the New Wave by appearing on the then new and innovative MTV in several videos, and in interviews with pioneer VJs Mark Goodman and Martha Quinn.

The band split up in 1985. Oliver North died in 1987 of asthma-related heart failure due to a heroin overdose.

In 1988 Nic North (now Nicholas West) and Lyn Byrd recorded an album, West & Byrd, together. In 1990 the duo, again under the name Comateens, recorded the song "A Place For Me" which became a European hit. Virgin Records released a retrospective compilation of their music in 1991 called "One By One: Best Of Comateens" which has become a rare and much sought-after record among collectors of New Wave music.

The fall : "Loop41 `Houston" Album/ The Real New Fall LP (Formerly Country on the Click) 2004
The Real New Fall LP (Formerly Country on the Click) is an album by The Fall. It was released on Action Records in the United Kingdom in 2003, and then on Narnack Records in the United States, with a slightly altered tracklisting, in 2004.

The subtitle is explained by the fact that the tracks were originally scheduled for release underthe title Country on the Click. The tracks were recorded between December 2002 and January 2003, and mixed, by Grant Showbiz and Jim Watts, in February 2003. Promos were sent out and three of the new songs were previewed in the band's 23rd Peel Session, recorded 19 February and broadcast 13 March 2003. The release was delayed after a mix appeared on the internet, prompting Mark E. Smith to partially remix, re-record and re-sequence the album. The original title still appears on the CD spine.

The album features the song "Theme from Sparta F.C.", which, since 2005, has been used as the theme music to the Final Score section of BBC television's Saturday afternoon sports coverage. In 2006, Smith was also invited to read out the classified football results on the BBCi interactive service "Score"; this performance was in turn released by the Sonic Arts Network on their Stewart Lee compiled album The Topography of Chance. An alternative version of the tune, "Theme from Sparta F.C. #2", was released as a UK single in 2004, and this version also appears on the U.S. formats of the album. A further version appeared on Interim.

data panik 113 / women journey

2011-03-08T01:35:00.000-08:00

JEudI 10 maRS 2011

Un voyageheureux avec une compagnie aux voix impénétrables
Lydia Lunch " 3X3" /1981 LP "13.13"

Sorti à l'origine en 1982, ce 1313 de l'icône no-wave Lydia Lunch, connue entre autres pour ses collaborations avec Sonic Youth, sa dernière en date avec Alan Vega et Marc Hurtado sur le déjanté Sniper, ou son projet Big Sexy Noise, se voit réédité par Le Son Du Maquis, auteur cette fois, après des sorties toutes estimables, d'une « ressortie » de taille.

X-mal deutschland "hand in hand" 1983 LP/"Fetisch"

Xmal Deutschland (souvent écrit X-mal Deutschland et signifiant X fois l’Allemagne) a été fondé en 1980 par Anja Huwe (chant), Manuela Rickers (guitare), Fiona Sangster (synthétiseur), Rita Simon (basse) et Caro May (batterie) à Hambourg au nord de l’Allemagne. Leur premier single, Großstadtindianer (indien de la grande ville), sortit un an plus tard sur le label ZickZack d’Alfred Hilsberg. Le groupe participa à l’album collectif Lieber Zuviel Als Zuwenig (mieux vaut trop que pas assez) des artistes de cette maison de disques. C’est à cette époque que Rita Simon fut remplacée par Wolfgang Ellerbrock.
En 1982 le groupe sortit la chanson Incubus Succubus qui allait devenir un incontournable La batteuse Caro May quitta le groupe pour aller en former un autre, laissant sa place à Manuela Zwingmann. Alors que leur audience en Allemagne était au début plus que confidentielle, leur tournée au Royaume-Uni en première partie de Cocteau Twins leur permit de signer chez le label 4AD. Leur premier album Fetisch (fétiche), et leurs singles Qual (tourment) et Incubus Succubus II sortirent en 1983, se hissant tous dans les charts britanniques indépendants alors que le groupe n’écrivait et ne chantait qu’en allemand.

http://www.youtube.com/watch?v=edCw3ctdegg&feature=player_embedded

Recorded live at Clarendon Hotel, London (07-07-83) :

http://www.youtube.com/watch?v=QaM3kHsdHCY

Agebra suicide "Little Dead Bodies " 1987 LP/ "The secret like crazy"

Don Hedeker, Lydia Tomkiw:
New-wave formation from Chicago, born in 1983 from Lydia Tomkiw and Don Hedeker, her husband. The band was popular in the Chicago area, and had a strong, if small, following elsewhere, especially Europe, where they toured in 1990. But while they enjoyed much critical success, financial success was lacking. Lydia purchased a club, the Club Lower Links, in 1991 with several partners, but within two years she was forced to sell her share. She and Hedeker divorced in 1993, and while they remained together professionally a bit longer, the end was clearly in sight. Algebra Suicide broke up for good in 1995.

http://www.youtube.com/watch?v=HMX5om0hKWc

Vivien Goldman "launderette" 1981

Vivien Goldman is a writer, broadcaster and musician who has devoted much of her work to Afro-Caribbean and Global music. Similar to the french ex-press and singer Lizzy Mercier Descloux.

http://www.youtube.com/watch?v=XsLAY1OdZrA

Black ice "Broken pieces" 2003 EP/"Eve"

Black Ice (Oakland, California) is a No Wave/Deathrock band formed in 1999 by members of The Phantom Limbs, Stevenson Sedjwick and Skot Brown. Additionally, Sedjwick has played in Factory Of Angst, Bloody Melinda and other bands; while Brown has been a member of Anal Kitties, Oliver Klossoff And The Applicators, and Holy Revolver Society.

http://www.youtube.com/watch?v=FUeS4Fd4QOA

--------------
Darkoustix "Ma crevete" 2010 LP/"Fatal underworld crazy kink"

http://www.youtube.com/watch?v=j8Z2jRN6HWQ

--------------

Malka Spigel "Rosh ballata"2003 LP/"Rosh ballata"

Rosh Ballata (1993), Spigel's debut under her own name, was Swim's first release. In the hybridizing spirit of the label, this primarily Hebrew-language album blended Spigel's haunting vocals and a world music sensibility with contemporary dance-floor grooves. The following year saw the appearance of Tree (under the moniker Oracle), the fruit of a proto-trip-hop project Spigel had begun in 1989 with Newman and Samy Birnbach.

http://www.answers.com/topic/malka-spigel-1#ixzz1FwSRKWuD

http://www.youtube.com/watch?v=6YUrxjOcc8M
Siouxsie and the banshees "Swimming horses" /Live new york 1991

http://www.youtube.com/watch?v=YlI9UX0gEGE

Pauline Murray and the Invisible Girls"Dream Sequence part 2"1980 EP"Dream Sequences"

Produced and arranged by the Invisible Girls who include Martin Hannett, Robert Blamire, Steve Hopkins. Thanks also to Alan Rawlings. Published by Quarry Music. Cover by Peter Saville, Trevor Key Released through RSO Records Limited

http://www.youtube.com/watch?v=uk9Cp2kToEQ

--------------
Blonde redhead "Here sometimes" 2010 LP/ "Penny sparkle"

Le trio composé des deux frangins italiens et le chanteuse japonaise, après des débuts marqués par une orientation noisy dont découlèrent de superbes albums, a ensuite adouci son propos, depuis trois albums notamment, et on peut considérer que ce Penny Sparkle atmosphérique constitue l'aboutissement de cette démarche.Il livre en effet une superbe série de morceaux posés mais faussement tranquilles, inaugurés par Here sometimes et ses airs Cocteau Twins, éthérés, chantés d'une voix de sirène par Kazu Makino. Le climat planant est de mise et prévaudra jusqu'au terme de ce nouvel opus captivant, qui dévoile une ambiance à la fois froide et enjouée, et use d'une instrumentation de moins en moins rock dans l'esprit. Du rythme electro de ce premier titre à ceux de Not getting there, et les effluves shoegaze discrètes qui en émanent, pour en arriver à Will there be stars, presque psyché, les New-Yorkais se réinventent, c'est une constante chez eux et l'on s'en réjouit, tout en gardant ce cachet qui leur est propre et leur sied à merveille.
(article de "Par A good day for a trip, le 17/09/2010 - muzzart)

http://www.youtube.com/watch?v=_1E_y4g-3mM
Telepathe " Chrome's on it" 2008 LP/"Dance Mother"

Telepathe (pronounced telepathyand meant with some literal meaning) is an electronic pop duofrom Brooklyn consisting of core members Busy Gangnes and Melissa Livaudis. The band also includes other occasional musicians,such as Ryan Lucero.
Telepathe has toured with The Strokes' frontman Julian Casablancas, in addition to friend DJ Diplo,Ladytron and The Faint. Their 2009 debut album, Dance Mother, was produced by TV on the Radio's David Sitek.
Discography
Farewell Forest EP (2005) Chrome's On It EP (2008) Dance Mother (2009)

http://www.youtube.com/watch?v=gVsDceifm9I
Lush "Baby talk" LP/"Gala" 1988

English alternative rock band, formed in 1987 and disbanded in 1998. They were one of the first bands to attract the "shoegazing" label, later moving toward Britpop.Although 1994's SPLIT was by far Lush's best effort, showing a full-circle maturity in musicianship and songwriting, GALA is certainly the best introduction to Lush, as it was the beginning of a seven year career tragically cut short by the death of drummer Chris Acland.
A compilation for the US market of three EPs released in the UK, GALA is a presentation of a new band finding its way musically. It's a fantastic album, although some of the songs are understandably weak due to the uncertainly of its young performers. The production is atmospheric and shimmery, and the complex feedback-drenched songs came to create that particularly fitting adjective "Lush-ious." Brightest highlights are "Thoughtforms," in it's second version (track 7), and "De-Luxe."

http://www.youtube.com/watch?v=rwvgsMweDcs
--------------
1000 ohms "A.G.N.E.S" 1979 EP

Born in 1962, Frank’s musical career started at age18 with the founding of the successful Belgian synth pop band 1000 Ohm.He states: I consider these 1000 Ohm years, from 1979 to 1987, as my formative years.They where more important than any other schooling I had.When I listen back to material of that period, it’s obvious that it was all pretty awful stuff compared to what I’m doing now. But that’s when I learned to play and love synths. Curiously, the stuff is still in demand . I think this is mainly due to the fact that 1000 Ohm ‘s music is still regarded as a good showcase of the sound and attitude of the 80’s

http://www.youtube.com/watch?v=O1OJ2XOafvQ

The fall "L.A." 1985/LP "This nation saving 's grace"

http://www.youtube.com/watch?v=KxDq5KKNVbA

Data panik 112 : D'une onde à l'autre

2011-03-05T01:36:00.000-08:00

JeUdI 3 mArS 2011

Les passeurs d'ondes ont des esprits de curieux, d'éclaireurs de technologies.

Ils enduisent nos corps d'esclaves pensées et retiennent notre jouissance jusqu'à ce que la foutue lumière distille l'électronique tribale, l'électre cité alter mondialiste, l'informatique populaire dans le plaisir des sens-actions.

Des formations avant gardistes élévées au jazz asymétrique jusqu'aux aux jeunes cerfs volants magnétiques voici une liqueur titrée 55 mns coupée aux sirops acides de l'humour et aux fertilisants de la conquête des spasmes.

Art moulu " chanson pour le travail" 1990
Mazerno " Marteau pilique" 1992
Vale poher " keep thinkin straight" 2008
6noir "the west" 2009

Philip Glass "Floe"
Deleyaman " change things" 2010

Pvt " light up bright fires" 2010
Wire "2 minutes"2010
Tim Hecker "Aerial silver"

Patrick d Martin "Computer datin'" 1980
Cercueil " the guest" 2010
The fall "psycho maffia" 1979

Data panik 111: Les rencontres qui rendent des comptes

2011-02-22T10:10:00.000-08:00

jEuDi 24 FéVrIer 2011

On part d'un titre et sommairement divers types de sons nous effleurent.

On fait parfois des rencontres qui nous éveillent, qui nous dérangent mais qui nous apprennent...Quelque chose...Sur soi, sur autrui, sur la vie...

Rencontrer ne doit jamais se soustraire au verbe négliger.

Toute rencontre hasardeuse, controlée ou fortuite amène une reflexion.

Dans la vie et dans la musique : un air qui appelle une douceur, un souffle qui rappelle un air de crooner, une voix éraillée qui aborde la lune perdue; un coin de terre oublié...

Leningrad Sandwich "Moscow TV I" 1980
Bourbonese qualk-erector 1984(uk)
Neural Circus " Exit "
Neon jugement "One jump ahead" (Belgique) 1982
Muzak - ilha urbana (Brésil) 1985
Second Layer-Courts or Wars(uk)1979
Negativland "Theme From A Big 10-8" 1980
Bush Tetras "Rituals" Boom in the Night (Usa) 1981
In Camera "Co-ordinates"(Lucky For Some) 1980
Gasnevada " A.Perkins (Italie) 1988

Coma -Introx & Parking Nord (clinik organik muzak anatomik) 1979
Coil "Unreleased Hellraiser Attack Of The Sennapods"
Anne anxiety "Soweto Suntan" compilation :devastate to liberate (uk)1985

Leningrad Sandwich "Moscow TV II+III" (Allemagne) 1980
Legendary Pink Dots Gladiators Version Apocalypse (uk/Nl)
The Fall Perverted By Language (UK) 06 I Feel Voxish

dAtA pAnIk 110// This side : fin d 'union re- se voir!

2011-02-17T10:27:00.000-08:00

jEuDi 17 FéVrIer 2011

On vous l'avait promis. D-side deuxième prise!

Fin des hostilités promulguée par l'armée des d-side au dernier trimestre de 2010: il était normal de revenir sur ce magazine très sympathique qui durant 10 ans nous a guidé vers des cultures très "bizarres " bigarrées" "sex-tremistes" "informelles" "maladives" "excentriques" au jugé de certaines brebis égarées dans le moule au formol formatant .

Les membres agiles et habiles de cette petite révolution ont fait découvrir, ressurgir et réimprimer nos odeurs, nos affres, nos fièvres, nos désirs.

Voici donc un 2°ème voyage qui part de 2005 jusqu'à ce fameux numéro 60, ultime et déterminant.
Voyage fait d'indus, d'electro, d'avant-garde, de minimalisme, de tout ce que l'on veut.

Et sans étiquettes on dira... De Musique!

Side "ist" ou "east"

The protagonist (Suède) "The sick rose" /Songs of experience 2005

COLD MEAT INDUSTRY (d-side N° 32)

The horrorist (Usa) "Body to body" /Attack decay 2007

OUT OF LINE (d-side N°40)

The notwist (Allemagne) "Where in this world?" The devil, you + me 2008

BIG STORE-CITY SLANG (d-side N° 46)

Les noms qui s'imposent...

Noblesse oblige "Daddy (don't touch me there)/ Privilege entails responsablity
HORSEGLUE RECORDS 2006 (d-side N° 35)

Signal électrique "Vener" /Treat me bad
EXPRESSILLON 2006 (d-side N° 37)

Frustration "Shake me" Relax 2008
BORN BAD RECORDS(d-side N°46)

Sonorités hispanisantes que dans le nom!

Esplendor geometrico "recepcion collectiva" 8 tracks +Live 2007
GEOMETRIK RECORDS (d-side N° 41)

Agua de annique " witnesses" Air 2007
AGUA RECORDINGS (d-side N°43)

L'armée des sex songs

Revolting cocks "i'm not a gay" Sex-O Olympic-O 2008
13TH PLANET RECORDS (d-side N°50 )

Sexy sushi " A bien regarder Rachida" Tu L'as Bien Mérité ! 2009
SCANDAL RECORDS(d-side N°53 )

Norma loy "masturbation machine" Un\REAL 2009
INFRASTITION (d-side N° 54 )

MANCHESTER TOUJOURS UNITED

The fall "Bingo master" Bingo-Master's Break-Out! 1978 Step-Forward Records

DaTa PaNiK 109 : Mix-cité et le chaos

2011-02-11T15:05:00.000-08:00

JeUdI 10 fEvRiEr 2011

L'océan noir qui habite notre monde est fait de mixités et de chaos.
Ce n'est pas le moi qui le dit avec ego mais l'ego qui d'émois se le dit en étant ko.
Les tremblements et les ondes virevoltent et mettent sous tension la vision d'une civilisation
plus heureuse qu'on ne le pense.
Chaos bang et mix age ont le droit de cité dans une pluie de torrents soniques.
Une jeunesse contestataire ne fait que se resservir d'aventures ; se repeupler et se récupérer
quelque soit le temps pour mieux faire imprimer ses doléances.
L'océan est noir...D'êtres qui compulsent les astres et refusent toute forme de désastre.

In slaughter natives "Dusk of hope" 1991
23 Skidoo "Kundalini" 1982

Can "Outside the door" 1969
Red Krayola "Portrait of v lenin" 1982
Mr Bungle "Quatro unquote" 1991

Zoviet sex "Time time" /Happy end 1982
Art zoyd "Naufrage"/ Phase iv 1982

Voodoo Mark band "Fighting"/ Passed Normal Vol. 6&7 1993
Voice crack " Decay the switch" 1982

----featuring sounds from "la chute" a movie by OliverHirshbiegel-2004

Young gods "Pas mal" 1995
Lydia Tonkin "From The Place Everyone Avoided"/ Incorporated 1995

----featuring sounds from "the silence of the lambs" a movie by Jonathan Demme 1990

Cromagnon "Caledonia" 1969
Sprung aus den wolken "A gauche, à droite" 1982/Early Recordings (2004)

Fred Frith "The border" /Step across the border 1990

----featuring voices from "Laissé inachevé à Tokyo" by Olivier Assayas 1982

Suicide "Rocket Usa" / Suicide 1977
John Oswald "Short attack" 1990
Fast "we will be boys"

Santagold "Say aha" 2008
Fatal microbes "Violence Grows" 1979

The Blue Orchids "Dumb Magician"/The Greatest Hit (Money Mountain) 1981